裝飾藝術(shù)（Art Deco）演變自十九世紀(jì)末的新藝術(shù)（Art Nouveau）運(yùn)動，新藝術(shù)是追求感性與異域文化圖案的有機(jī)線條，裝飾藝術(shù)則結(jié)合了因工業(yè)文化所興起的機(jī)械美學(xué)，以較機(jī)械式的、幾何的、純綷裝飾的線條來表現(xiàn)，并以明亮且對比的顏色來彩繪；同時，遠(yuǎn)東、中東、希臘、羅馬、埃及與瑪雅等古老文化的物品或圖騰，也都成了裝飾藝術(shù)的素材來源。
裝飾藝術(shù)雖然是現(xiàn)代裝飾藝術(shù)上的一種運(yùn)動，但同時也影響了建筑等許多其它方面。Art Deco這個名詞源自1925年在巴黎舉辦的第一屆裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)博覽會（the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes），這項展覽主要是要展示19世紀(jì)末新藝術(shù)運(yùn)動后的建筑與裝飾風(fēng)格。而裝飾藝術(shù)運(yùn)動和新藝術(shù)運(yùn)動相同的是，無法將其看成是單純的一種設(shè)計風(fēng)格，它們是屬于多面向、混和的表現(xiàn)，因此運(yùn)用的產(chǎn)品也相當(dāng)廣泛。
裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)博覽會臨時展示館這種看似既傳統(tǒng)又創(chuàng)新的建筑，結(jié)合了鋼骨與鋼筋混凝土營建技術(shù)的發(fā)展，典型的例子是美國紐約曼哈頓的克萊斯勒大樓（Chrysler Building）與帝國大廈（Empire State Building），其共同的特色是有著豐富的線條裝飾與逐層退縮結(jié)構(gòu)的輪廓。除了這些舉世聞名的建筑物外，在其它類型的建筑物，無論是私人或公共建筑、紀(jì)念性或地域性，都可以看見裝飾藝術(shù)的影響，如方盒狀的公寓、巨型的發(fā)電廠與工廠、流線型且充滿異國色彩的電影院、金字塔狀的教堂等等，都因其寓意式的裝飾或花紋狀的浮雕而被稱作裝飾藝術(shù)風(fēng)格建筑。
然而裝飾藝術(shù)運(yùn)動并不是由這個展覽起源的，它其實(shí)是1920年代早期就在歐洲流行的一種風(fēng)格，受到了非洲、埃及、墨西哥印地第人原始藝術(shù)、維也納工業(yè)運(yùn)動早期作品、萊昂·巴克斯特（Léon Bakst, 1866-1924）為俄國芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長迪亞吉列夫（Sergei Diaghilev, 1872-1929）的芭蕾舞劇所做的舞臺背景與服裝設(shè)計、立體主義（Cubism）、未來主義（Futurism）、新古典主義（Neoclassicism）和爵士風(fēng)格藝術(shù)等許多藝術(shù)風(fēng)格的影響。
裝飾藝術(shù)風(fēng)格的主要特征
放射狀的太陽光與噴泉形式--象征了新時代的黎明曙光；
摩天大樓退縮輪廓的線條--二十世紀(jì)的象征物；
速度、力量與飛行的象征物--交通運(yùn)輸上的新發(fā)展；
幾何圖形--象征機(jī)械與科技解決了我們的問題；
新女性的形體--女性贏得了社會上的自由權(quán)利；
打破常規(guī)的形式--取材自爵士、短裙與短發(fā)、震撼的舞蹈等等；
古老文化的形式--對埃及與中美洲等古老文明的想象；
明亮對比的色彩。
裝飾藝術(shù)運(yùn)動是對矯飾的新藝術(shù)運(yùn)動的一種反動。新藝術(shù)強(qiáng)調(diào)中世紀(jì)的、哥特式的、自然風(fēng)格的裝飾，強(qiáng)調(diào)手工藝的美，否定機(jī)械化時代特征；而裝飾藝術(shù)運(yùn)動恰恰是要反對古典主義的、自然（特別是有機(jī)形態(tài)）的、單純手工藝的趨向，主張機(jī)械化的美。因而，裝飾藝術(shù)風(fēng)格具有更加積極的時代意義。另一方面，裝飾藝術(shù)運(yùn)動開展的時期，正是現(xiàn)代主義開展的時期，裝飾正是現(xiàn)代主義反對的主要設(shè)計內(nèi)容之一，無論這場運(yùn)動多么強(qiáng)調(diào)裝飾的效果，在設(shè)計上依然受到現(xiàn)代主義的很大影響。無論是在材料的運(yùn)用上，還是設(shè)計主題的選擇上，乃至于設(shè)計本身的特點(diǎn)上，這兩種設(shè)計運(yùn)動都有不少的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。以往常常把裝飾藝術(shù)視為與現(xiàn)代主義對立的設(shè)計運(yùn)動來看，但研究表明，它們之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，特別是美國的工業(yè)設(shè)計與裝飾藝術(shù)運(yùn)動，有時簡直難以截然劃分開來。
比如美國設(shè)計家雷蒙·羅維（Raymond Loewy, 1893-1986）1937年為紐約世界博覽會設(shè)計的工業(yè)設(shè)計師辦公室，就很難說是單純的現(xiàn)代主義，還是裝飾藝術(shù)風(fēng)格；法國現(xiàn)代主義大師勒·柯布西耶（Le Corbusier, 1887-1965）在20世紀(jì)20年代中期設(shè)計的家具，也是兩種風(fēng)格兼有。
裝飾藝術(shù)風(fēng)格之所以如此普及，原因之一是因為它本身的折衷立場為大批量生產(chǎn)提供了可能性。新藝術(shù)運(yùn)動沒有可能廣泛普及，也正因為它的曲線、非幾何形態(tài)造成了只能手工生產(chǎn)，不能大批量機(jī)械生產(chǎn)的結(jié)果。20世紀(jì)開始，人們已經(jīng)注意到，如果希望某種風(fēng)格能夠得到普及，成為流行風(fēng)格，批量生產(chǎn)的考慮是不能忽視的一個重要因素。西方有些設(shè)計理論家把裝飾藝術(shù)運(yùn)動稱為流行的現(xiàn)代主義，或者大眾化的現(xiàn)代主義，原因是因為它的風(fēng)格在某些方面被用來設(shè)計大眾化的流行的產(chǎn)品，比如批量化生產(chǎn)的鋼管家具、汽車和摩天大樓等等。這種稱謂很容易造成誤解，因為裝飾藝術(shù)風(fēng)格的主要服務(wù)對象依然是社會中的權(quán)貴，而并不是大眾。
在法國，裝飾藝術(shù)運(yùn)動使法國的服飾與首飾設(shè)計獲得很大發(fā)展,平面設(shè)計中的海報和廣告設(shè)計也達(dá)到很高水平。艾琳·格雷（Eileen Gray, 1878-1976）的室內(nèi)和家具設(shè)計，把富有東方情調(diào)的豪華裝飾材料與結(jié)構(gòu)清晰的鋼管家具完美結(jié)合。
在美國，裝飾藝術(shù)運(yùn)動受到百老匯歌舞、爵士音樂、好萊塢電影等大眾文化的影響，同時受到蓬勃發(fā)展的汽車工業(yè)和濃厚的商業(yè)氛圍的影響，形成獨(dú)具特色的美國裝飾風(fēng)格和追求形式表現(xiàn)的商業(yè)設(shè)計風(fēng)格，它們從紐約開始，逐漸從東海岸擴(kuò)展到西海岸，并衍生出好萊塢風(fēng)尚（Hollywood Regency）風(fēng)格。
美國裝飾藝術(shù)尤其在建筑、室內(nèi)、家具、裝飾繪畫等方面表現(xiàn)突出。紐約的帝國大廈和洛克菲勒大廈在整體外觀、室內(nèi)、壁畫、家具和餐具等方面的設(shè)計，都表現(xiàn)了典型的美國裝飾藝術(shù)風(fēng)格；位于洛杉磯的可口可樂公司大廈，其建筑設(shè)計則表現(xiàn)出游輪式的流線型形態(tài)。美國裝飾風(fēng)格20世紀(jì)30年代傳至歐洲，使歐洲的裝飾藝術(shù)風(fēng)格更加豐富。
埃及裝飾風(fēng)格的實(shí)用性借鑒
1922年，英國考古學(xué)家霍華德·卡特（Howard Carter, 1874-1939）在埃及發(fā)現(xiàn)完全沒有被擾亂的圖坦卡蒙（Tutankhamun, BCE 1341-BCE 1323）墓，大量的出土文物展示出一個絢麗的古典藝術(shù)世界，震動了歐洲的新進(jìn)設(shè)計師們。那些3300年前的古物，特別是圖坦卡蒙的金面具，具有簡單的幾何圖形，使用金屬色系列和黑白色彩系列，卻達(dá)到高度裝飾的效果，這給予設(shè)計師們強(qiáng)而有力的啟示。古埃及時代非常普遍的建筑裝飾圖案，比如盛開的紙草形式的柱頭（公元前1250年盧索宮的柱子設(shè)計）、紙草和蓮花交織組成的柱頭（公元前106年菲拉克島皇室建筑），都是簡單明快的從自然抽象出來的幾何圖案加以變形處理，相當(dāng)壯觀。這些設(shè)計動機(jī)是自東方風(fēng)格傳入歐洲以來的又一次重要的外來影響。
原始藝術(shù)的影響
20世紀(jì)初以來，原始藝術(shù)的影響，特別是來自非洲和南美洲的原始部落藝術(shù)對于歐洲前衛(wèi)藝術(shù)界的影響是非常大的。畢加索（Pablo Picasso, 1881-1973）的《亞維農(nóng)少女》（Les Demoiselles d'Avignon）就受到非洲原始藝術(shù)的影響；挪威藝術(shù)家愛德華·蒙克（Edvard Munch, 1863-1944）則在很大程度受到南美洲的原始部落文化影響。這種影響，同樣在設(shè)計界得到深刻的反映，非洲部落舞蹈面具的象征性和夸張?zhí)攸c(diǎn)，非洲雕塑特別是木雕的明快簡練，給了西方的藝術(shù)家和設(shè)計師們很大的啟發(fā)。
簡單的幾何外型
自19世紀(jì)中期的工藝美術(shù)運(yùn)動（Arts and Crafts）以來，大部分的設(shè)計探索都是從有機(jī)的自然形態(tài)中找尋裝飾的動機(jī)。因此，與大工業(yè)生產(chǎn)聯(lián)系比較密切、具有強(qiáng)烈時代特征的簡單幾何外型自然就成為20年代設(shè)計師們熱衷研究的中心。這些幾何動機(jī)，究其來源依然是古埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如瑪雅、阿茲特克、印加文化），常用的幾何圖案包括有陽光放射型（sunbursis）、閃電型（lightningzuggyrates）、曲折型、重疊箭頭型（chevrons）、星星閃爍型（starbursts）、阿茲特克放射型（Aztec-shape plinths）和埃及金字塔型等。
舞臺藝術(shù)的影響
20世紀(jì)初期，舞蹈，特別是芭蕾舞開始出現(xiàn)了與傳統(tǒng)決裂的重大改革。這種改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄國己經(jīng)有所發(fā)展。改革的內(nèi)容體現(xiàn)在音樂、舞蹈編導(dǎo)、舞臺設(shè)計、服裝設(shè)計等等各個方面，俄羅斯芭蕾舞團(tuán)（Ballets Russes）出國演出，也就把這種改革的影響帶到外國。對于西方國家來說，影響主要是20世紀(jì)初期來自俄羅斯芭蕾舞團(tuán)的影響。俄羅斯芭蕾舞團(tuán)來到巴黎以后，受到西方現(xiàn)代藝術(shù)大改革的氣氛的影響，加速了變革，而這個變革又反應(yīng)回設(shè)計上，導(dǎo)致新的設(shè)計風(fēng)格的出現(xiàn)。俄羅斯芭蕾舞團(tuán)在其領(lǐng)袖狄亞基列夫的領(lǐng)導(dǎo)下，于1902年前后來到巴黎演出，并且從此定巴黎為基地。1909年該團(tuán)演出了一系列非常前衛(wèi)的芭蕾舞劇，包括斯特拉文斯基的《火鳥》、《春之祭》 和《彼德羅什卡》等。這些芭蕾舞的舞臺設(shè)計和服裝設(shè)計都非常前衛(wèi)，大量采用金屬色彩和強(qiáng)烈的色彩計劃。比如由吉色爾編導(dǎo)的《蛇舞》，舞臺服裝是由這個芭蕾舞團(tuán)的服裝設(shè)計師設(shè)計的，服飾緊湊貼身，古銅色，效果非常強(qiáng)烈。
俄羅斯芭蕾舞團(tuán)的總設(shè)計師萊昂·巴克斯特的設(shè)計不但影響到各國設(shè)計師，并且導(dǎo)致了法國時裝設(shè)計的開始：法國第一位時裝設(shè)計師保羅·波烈（Paul Poiret, 1879-1944）的設(shè)計就是從他的舞臺設(shè)計和服裝設(shè)計中得到靈感的，波烈成為法國1915年到1925年時裝設(shè)計最重要的人物。事實(shí)上，法國時裝設(shè)計，特別是波烈設(shè)計的個性特征，對于裝飾藝術(shù)運(yùn)動也產(chǎn)生了非常強(qiáng)烈的影響。
汽車的影響
1898年前后，汽車發(fā)明后很快成為重要的交通工具。20世紀(jì)初期，汽車被不少前衛(wèi)人士視為未來的象征，速度感即是時代感。特別是第一次世界大戰(zhàn)之后，對于汽車的熱愛在設(shè)計師當(dāng)中非常流行。不少20至30年代的海報、廣告都采用汽車大賽作為主題，色彩鮮艷，構(gòu)圖明快，有強(qiáng)烈的時代感。汽車作為20世紀(jì)文明的新象征，啟發(fā)了裝飾藝術(shù)運(yùn)動的設(shè)計師們大膽地采用現(xiàn)代工業(yè)文明的成果，作為自己的設(shè)計動機(jī)，在形式上和思想上都具有相當(dāng)重要的啟迪作用。
獨(dú)特的色彩系列
裝飾藝術(shù)風(fēng)格具有鮮明強(qiáng)烈的色彩特征，與講究典雅的以往各種設(shè)計風(fēng)格的色彩計劃大相徑庭。在前述各種因素影響之下，形成了自己獨(dú)特的色彩計劃，特別重視強(qiáng)烈的原色和金屬色彩，其中包括鮮紅、鮮黃、鮮藍(lán)、桔紅和金屬色系列（包括古銅、金、銀等色彩）。
