版畫作為視覺藝術(shù)中一項重要門類在數(shù)百年前便得到中外各方收藏家和學(xué)者的重視。中國的版畫起源一般認(rèn)為在漢代已經(jīng)開始，通過對畫像磚或碑帖的拓印被認(rèn)為是中國版畫的起源；至唐朝時期，隨雕版印刷術(shù)的發(fā)展，大量佛經(jīng)內(nèi)的插圖都可視為當(dāng)時版畫的杰作。宋朝開始出現(xiàn)了大量的木刻版畫，至明代，以產(chǎn)生了藝術(shù)家和刻工分工合作為某題材而專門創(chuàng)作版畫作品。西方的版畫藝術(shù)雖然在14世紀(jì)才開始出現(xiàn)，經(jīng)過文藝復(fù)興時期長足的發(fā)展，至16世紀(jì)已發(fā)展成為一門相對獨立于傳統(tǒng)繪畫的獨立藝術(shù)形式。德國著名繪畫大師阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer, 1471-1528）就曾專注于銅版和木版版畫的制作，復(fù)制了大量他的鋼筆作品；17世紀(jì)最偉大的大師倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669）進(jìn)一步發(fā)展了銅版技法，從簡單的直接鏤刻到蝕刻，銅版畫也從復(fù)制進(jìn)入了創(chuàng)作時代，倫勃朗一生留下了數(shù)量眾多的版畫作品。18世紀(jì)末，英國版畫家托馬斯·比維克（Thomas Bewick, 1753-1828）在木板上創(chuàng)造以白線為主的陰刻法，從而使木版畫徹底擺脫了復(fù)制的羈絆，進(jìn)入創(chuàng)作時代，而比維克也被譽為創(chuàng)作木刻的始祖。進(jìn)入20世紀(jì)后，眾多藝術(shù)家如畢加索（Pablo Picasso, 1881-1973）、馬蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）、達(dá)利（Salvador Dalí, 1904-1989）和安迪·沃霍爾（Andy Warhol, 1928-1987）等人創(chuàng)作了眾多精品版畫作品，各種媒介版畫創(chuàng)作也迎來了一個高峰。
阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer, 1471-1528）約1497-98年間創(chuàng)作的木刻版畫《參孫和獅子》，2015年12月9日倫敦佳士得以434,500英鎊售出
這幾年版畫在國內(nèi)市場越來越受到人們的關(guān)注，很多藝術(shù)家也開始參與創(chuàng)作版畫作品。但是由于一些歷史上的問題，很多人對版畫的認(rèn)識是比較模糊的，甚至對不同媒介的版畫都難以分清。對于大部分人來說，關(guān)于對版畫的認(rèn)識主要來自文革前后的黑白木刻和水印木刻，認(rèn)為它只是用來作政治宣傳用的印刷品，因而也就無法根據(jù)不同版種的特點來欣賞版畫。版畫本身較強的學(xué)術(shù)性也影響著自身進(jìn)入市場。中國版畫的歷史雖有上千年，然而在20世紀(jì)30年代以前大多是復(fù)制版畫為主。
胡一川1930年創(chuàng)作木刻版畫《饑民》
自 1931年魯迅倡導(dǎo)的新興木刻，才開始了我國創(chuàng)作版畫的史頁。版畫以其戰(zhàn)斗性成為革命文藝的重要組成部分。從此以后，黑白木刻在很多人心中有了較強的視覺記憶，然而也僅僅限制于此。
胡一川1932年創(chuàng)作木刻版畫《到前線去》，上海魯迅紀(jì)念館
以上等等原因造成了版畫作品在國內(nèi)并不像在歐美一樣受到普遍的認(rèn)可，很多人認(rèn)為版畫僅僅是印刷品而已，不具備任何收藏價值。單憑版畫的英文單詞print來看，按照字面的理解確實是指印刷品而已，但是事實并不如此，本文將通過版畫的種類，技法，題材，功能等多角度分析版畫的收藏性和實用性。首先從按制作方法可分為凸版、凹版、平版、孔版、電腦和綜合版等；按媒介分類，常見的幾種分別是木板、銅版（金屬版）、石版、絲網(wǎng)和微噴；其次按顏色可分為黑白、單色、套色和手工著色等；創(chuàng)作類型上可分為復(fù)制版和創(chuàng)作版；從功能上分類可分為收藏型、裝飾型和文獻(xiàn)型等。下面我們舉例將上面的問題一一說明。
版畫種類
凸版版畫即在版平面上，用刀刻去畫稿的空白部分，留下有形象的部分。版面留下（即未被刻去）的部分凸起，故稱凸版。凸版版畫主要是木刻，用其他材料刻的，亦稱凸版版畫。可作為凸版刻的材料很多，有木、石、磚、麻膠（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而異，一般以軟硬適度，紋理細(xì)致者為宜。絕大部分的木刻版畫都刻木材的縱切面，稱作木面木刻。有部分木刻要求刻得精細(xì)，則用質(zhì)堅木材的橫斷面，稱作木口木刻。
阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer, 1471-1528）約1498年創(chuàng)作的凸版木刻版畫《四騎士》，2015年12月9日倫敦佳士得以43,750英鎊售出
凹版版畫與凸版正好相反，是在版平面上刻出圖像的凹線，版材主要是銅、鋅和鋼，超過90%以上的金屬版版畫都采用凹版制作。根據(jù)刻制方法主要分為以下幾種：
線刻法：一種最古老的凹版雕刻法，用實心尖刀，在銅版面上刻線。刻出的線明快而鋒銳。版面可以刻得十分精致。以前的鈔票便是用此法雕版印刷的，有的郵票仍有少數(shù)采用此法刻制。
伊涅阿·維克（Enea Vico, 1523-1567）約1548年根據(jù)丟勒原作采用線刻法制作的銅版版畫，2015年12月9日倫敦佳士得以16,250英鎊售出
干針法：也稱針刻法，用針直接刻銅版面，刻出的線與線刻法不同。針尖只刻破版面，線條旁邊留有銅刺，因此在版面上墨時，銅屑內(nèi)亦含有墨，印出后線沿帶有茸毛似的淡墨，視覺效果柔和美觀。
愛德華·蒙克（Edvard Munch, 1863-1944）1895年創(chuàng)作干針法銅版《Das Weib II》，2019年4月17日紐約佳士得以75,000美元售出
蝕刻法：在銅、鋅、鋼等可以被酸素腐蝕的材料版面上涂滿防腐劑，防腐劑的主要成分是瀝青、松香和蜂蠟。然后用針在上面刻圖像，針到之處，防腐劑被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蝕。由于腐蝕的時間長短和硝酸溶液的濃度不同，腐蝕出來的線條有深淺粗細(xì)之別。腐蝕版畫一般都是多次分層腐蝕的，故色調(diào)非常豐富，層次十分分明，是凹版版畫最常用的制版法。
倫勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669）1636年使用蝕刻法制作的銅版版畫《畫家和他的妻子薩斯奇雅》，2015年12月9日倫敦佳士得以37,500英鎊售出
美柔汀：制造美柔汀的版式須用搖鑿。這是一種有鋒銳密齒的圓口鋼鑿，用手握住搖動它，把版面全面刺傷，滿布斑痕。滾墨印出是一片天鵝絨似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺傷的（即滿布銅刺的）版面，輕刮得深灰色，重刮得淺灰色，不刮得全黑色，反復(fù)刮光則成白色。
1771年理查德·埃洛姆（Richard Earlom, 1743-1822）根據(jù)約瑟夫·萊特 (Joseph Wright of Derby, 1734-1797）作品《鐵匠鋪》使用美柔汀技法制作的銅版版畫，2019年1月29日紐約佳士得以11,250美元售出
飛塵法：飛塵腐蝕用來造成各種深淺的灰色表面。先須造好一個飛塵箱，箱內(nèi)裝有一把手搖風(fēng)扇，然后將磨光的銅版放在箱內(nèi)。箱內(nèi)貯有大量松香粉，當(dāng)關(guān)閉箱口搖動風(fēng)扇時，松香粉便在箱內(nèi)飛揚，并慢慢均勻地落在版面上。到作者認(rèn)為適當(dāng)?shù)臅r候，將灑滿松香粉的銅版取出，放在電爐上烤。經(jīng)熱，松香粉溶化，聚結(jié)成無數(shù)小點，冷卻而凝結(jié)成一層薄膜。將此帶有松香薄膜的銅版浸入硝酸溶液中腐蝕后，印出便是一片由斑點組成的灰色。灰色的深淺，看松香粉的粗細(xì)及薄膜的厚薄以及腐蝕時間的長短。
畢加索（Pablo Picasso, 1881-1973)干針與飛塵技法制作的沃拉爾系列銅版版畫，2019年11月11日紐約佳士得以4,815,000美元售出
軟地法：把用瀝青、松香、蜂蠟制成的防腐劑固定在版面上，形成一層硬質(zhì)的薄膜，在防腐劑內(nèi)加入適量的羊脂，薄膜便可軟化。在版面滾上軟地子后，上面覆上一張紙，用鉛筆在紙背畫畫，畫畢，揭開紙，有筆道的地方吸上軟地子，版上便露出銅面來，其線條的性質(zhì)完全與鉛筆畫的一樣。亦可用一些實物如紡織物、網(wǎng)紋、葉子、紙團(tuán)、線等壓印在軟地子上面，經(jīng)腐蝕便可將實物的形象轉(zhuǎn)印到紙上。
詹姆斯·巴里（James Barry, 1741-1806）軟地法制作的銅版版畫《圣巴斯蒂安》，2016年9月27日倫敦佳士得以27,500英鎊售出
照相法：先將感光液溶入防腐劑內(nèi)，涂在版面,再取黑白分明的膠卷正片，緊貼在版面上，然后讓它在強光燈下曝光，之后在特制的溶液中沖洗。這時地子上被膠卷黑色遮掩的部分逐漸溶化，露出版面,而感光的部分卻被加固而描在版畫上，然后即可進(jìn)行正常的腐蝕。硝酸溶液只能腐蝕露出版面的地方，成深淺的黑色，留著地子的地方腐蝕不到，便是白色，照相便顯現(xiàn)出來。
愛德華-伯恩·瓊斯（Edward Burne-Jones, 1833-1898）照相凹版版畫，1900年倫敦柏林?jǐn)z影公司出版，2011年9月13日至15日倫敦佳士得以8,700英鎊售出
套色法：在幾塊大小相同的銅版上面，用飛塵腐蝕法制成幾塊分色版。版畫家按計劃選定先印那塊色版，后印那塊色版。把版放在機(jī)上壓印時，先將一張厚紙墊在銅版下面，并把這紙粘在機(jī)臺上，印好后，小心取出銅版，墊紙仍留在機(jī)臺上不動。這時在墊紙上面可以清楚地看出第一次壓印時留下的痕跡，然后小心地將上好色的第2塊版，嵌放在這個痕跡當(dāng)中。這時第1次印上畫的紙的邊緣仍壓在印刷機(jī)的上滾筒下面，只能揭開其離開滾筒的部分。然后將印上第1版的紙小心放下，覆在第2塊版上，搖動滾筒，便能準(zhǔn)確地套印上第2版，其余各版相同。
胡安·米羅（Joan Miró, 1893-1983）1969年采用套色法的銅版版畫《鉤》，2015年11月23日紐約蘇富比以11,875美元售出
平版版畫主要是石版畫和近期常用的藝術(shù)微噴兩種制作技法。石版畫的制作方法比較簡單。所用的石版是一種質(zhì)純而細(xì)的石灰石，有無數(shù)毛細(xì)孔，故有吸水性。利用油與水互相排斥的道理，用油質(zhì)的蠟筆在石版面上作畫，畫固定后，用抹布水濕版面,畫上有蠟筆的地方拒水而能吸油墨，用油墨滾上，使有畫處飽含墨色，便能在紙上印出畫來。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有兩種：一種是用砥石加水磨，使版面光滑如鏡，稱鏡面版。一種加入金剛砂磨，使版面粗糙，如圖畫紙，稱粗面版。由于作者的要求不同，可以選用粗細(xì)不同的金剛砂磨出粗細(xì)不同的版面應(yīng)用。
畢加索（Pablo Picasso, 1881-1973）1958年創(chuàng)作石版作品《穿花衣的女士》，2015年11月23日紐約蘇富比以87,500美元售出
藝術(shù)微噴是法文Giclee的釋義（原意為噴），用來形容創(chuàng)作收藏級別的藝術(shù)品制作或復(fù)制工藝，此工藝主要使用于復(fù)制原作。藝術(shù)微噴由頂級打印設(shè)備、專用耗材、及專業(yè)色彩管理軟件，通過色彩校正儀，將不同紙張線性及色彩曲線與標(biāo)準(zhǔn)色譜的差異進(jìn)行精確測量及修正，然后將數(shù)據(jù)預(yù)置到RIP打印控制器中，在輸出時調(diào)用預(yù)置數(shù)據(jù)，達(dá)到最佳效果。配合藝術(shù)微噴的專用紙張、墨水，其色彩范圍已經(jīng)超過了傳統(tǒng)印刷色域，接近人眼的識別范疇，色彩保存期限更是達(dá)到了百年以上。精確的色彩控制、豐富的細(xì)節(jié)表現(xiàn)、逼真的畫面效果，長期的保存年限，是藝術(shù)品復(fù)制的最佳方式。此種方法常常用于博物館或收藏機(jī)構(gòu)用來復(fù)制作品，很少藝術(shù)家會采取此種方式制作版畫，一般來說此種方式制作的版畫作品價值相對較低，當(dāng)然也有例外，如格哈德·里希特（Gerhard Richter, b. 1932）使用藝術(shù)微噴創(chuàng)作柵網(wǎng)（Cage Grid）系列。
格哈德·里希特（Gerhard Richter, b. 1932）2011年藝術(shù)微噴作品《柵網(wǎng)》16張全套，10/16（外加4套AP版），2015年11月12日紐約蘇富比以1,450,000美元售出
平版版畫也還有特殊的一種為獨幅版畫，其制作方法簡單。在版面上（玻璃、石板、畫布等多種材料均可）用稀油彩或水粉色作畫，未干時即覆上紙，用手掌在紙背壓印即成。只能印出一張，故稱獨幅版畫。此方法多用于當(dāng)代藝術(shù)。
美國當(dāng)代藝術(shù)家馬克·布拉德福德（Mark Bradford, b. 1961）2010年創(chuàng)作的獨幅版畫Section T3，2014年11月13日蘇富比以221,000美元售出
孔版版畫在版畫創(chuàng)作中使用的的孔版主要是絲網(wǎng)版畫，絲網(wǎng)版畫的材料主要是尼龍網(wǎng)紗，由于它最初采用絲絹，故稱絲網(wǎng)。20世紀(jì)以來現(xiàn)當(dāng)代版畫作品多使用此種技法印刷，尤其在波普藝術(shù)家的作品中被大量使用，安迪·沃霍爾的作品基本都使用此技法。
安迪·沃霍爾（Andy Warhol, 1928-1987）1981年絲網(wǎng)版畫《超人》，156/200（包括30張AP版）, 2015年11月23日紐約蘇富比以162,500美元售出
絲網(wǎng)印刷由五大要素構(gòu)成，即絲網(wǎng)印版、刮印刮板、油墨、印刷臺以及承印物。絲網(wǎng)印刷基本原理是：利用絲網(wǎng)印版圖文部分網(wǎng)孔透油墨，非圖文部分網(wǎng)孔不透墨的基本原理進(jìn)行印刷。印刷時在絲網(wǎng)印版一端上倒入油墨，用刮印刮板在絲網(wǎng)印版上的油墨部位施加一定壓力，同時朝絲網(wǎng)印版另一端移動。油墨在移動中被刮板從圖文部分的網(wǎng)孔中擠壓到承印物上。由于油墨的粘性作用而使印跡固著在一定范圍之內(nèi)，印刷過程中刮板始終與絲網(wǎng)印版和承印物呈線接觸，接觸線隨刮板移動而移動，由于絲網(wǎng)印版與承印物之間保持一定的間隙，使得印刷時的絲網(wǎng)印版通過自身的張力而產(chǎn)生對刮板的反作用力，這個反作用力稱為回彈力。由于回彈力的作用，使絲網(wǎng)印版與承印物只呈移動式線接觸，而絲網(wǎng)印版其它部分與承印物為脫離狀態(tài)。使油墨與絲網(wǎng)發(fā)生斷裂運動，保證了印刷尺寸精度和避免蹭臟承印物。當(dāng)刮板刮過整個版面后抬起，同時絲網(wǎng)印版也抬起，并將油墨輕刮回初始位置。至此為一個印刷行程。
羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein, 1923-1997）1994年絲網(wǎng)版畫《Thinking Nude》，34/40（包括12張AP版），2015年11月23日紐約蘇富比以187,500美元售出
綜合版版畫的制作方式有二，一是將銅版、木版、石版、絲網(wǎng)等的不同技法綜合運用在一件作品上，另一是在傳統(tǒng)版畫制作基礎(chǔ)上加入各種天然或人工的材料組合，使畫面產(chǎn)生凹凸有致的效果或浮雕效果。
弗蘭克·斯特拉（Frank Stella, b. 1936）1993年綜合版畫《The Battering Ram, from Moby Dick Deckle Edges》銅版蝕刻、絲網(wǎng)與膠印，編號30，2018年2月28日紐約蘇富比以17,500美元售出
數(shù)字版畫或稱數(shù)碼版畫，電腦版畫等。這是一個新興的而且比較有爭議的版畫畫種，但許多國際版畫展已經(jīng)接受數(shù)字版畫，而且數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)版種的結(jié)合給版畫藝術(shù)帶來了新的活力。
大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney, b. 1937）2011年Ipad作品《沃爾德蓋特的春天》
下面我們來說一說版畫作品的功能和收藏。眾所周知版畫最初是為了復(fù)制而產(chǎn)生，所以說它的第一個功能便是復(fù)制。復(fù)制的用途可以是多樣性的，在印刷術(shù)不發(fā)達(dá)的早期，無疑版畫的出現(xiàn)為原作的流傳提供了非常便利的媒介，而藝術(shù)家也可以通過版畫更好的宣傳自己的作品，在經(jīng)濟(jì)上，無疑大大低于原作的版畫價格更適合于眾多不同階層的藏家，版畫的銷售給藝術(shù)家本人也帶來了更多的經(jīng)濟(jì)來源。它的第二種就是作為獨立藝術(shù)創(chuàng)作而產(chǎn)生的版畫作品。上文已經(jīng)提到17世紀(jì)倫勃朗改良銅版技法以后，銅版畫最早進(jìn)入創(chuàng)作時代（木版畫的創(chuàng)作時代相對較晚，直至18世紀(jì)末才開始），此后400多年的時間里，無數(shù)藝術(shù)大師專門創(chuàng)作了眾多獨立的版畫作品。正因為此，作為獨立的藝術(shù)品而產(chǎn)生的版畫作品，其藝術(shù)性自然會比作為復(fù)制品的版畫作品更強，收藏價值也更高。對通過原作復(fù)制版畫和原創(chuàng)版畫的作品，我們大體可以從以下方面來分析它的效用和價值。
收藏價值
復(fù)制版畫從西方版畫被發(fā)明至今已經(jīng)經(jīng)過了600年以上的時間洗禮，很多作于15世紀(jì)，16世紀(jì)的版畫保存至今的早已所剩無幾，其中出自大師之手保存完好的作品，無疑是非常具有收藏價值的，這一點從世界兩大拍賣巨頭佳士得和蘇富比每年定期的版畫拍賣專場中不難發(fā)現(xiàn)，滿足作者大牌、存世量少、保存程度好等幾方面因素的作品往往能以高出最高估價很多成交，其中不乏上百甚至上千萬人民幣的作品。
阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer, 1471-1528）1504年創(chuàng)作的線刻銅版《亞當(dāng)和夏娃》，2013年1月29日紐約佳士得以662,500美元售出
而原創(chuàng)版畫藝術(shù)家根據(jù)版畫作品的性質(zhì)特點，經(jīng)過專門的構(gòu)思，創(chuàng)作的版畫作品一般來說都要比通過復(fù)制原作而來版畫作品收藏價值高出許多。從倫勃朗開始，經(jīng)過洛蘭（Claude Lorrain, 1600-1682）、戈雅（Francisco José de Goya y Lucientes, 1746-1828）、特納（Joseph Mallord William Turner, 1775-1851）、畢加索、馬蒂斯、達(dá)利等等，直至當(dāng)代藝術(shù)中如安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦、凱斯·哈林（Keith Haring, 1958-1990）、杰夫·昆斯（Jeff Koons, b. 1955）等眾多知名藝術(shù)家都積極參與版畫的創(chuàng)作。在購買這一類作品之前，不但要先了解作者的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作版式，還要對是否是系列作品而注意，這一類作品很多（尤其是進(jìn)入18世紀(jì)）往往是成系列出現(xiàn)，比如洛蘭的《創(chuàng)造之書》就多達(dá)300幅作品、特納根據(jù)洛蘭《創(chuàng)造之書》所做的《研究之書》也達(dá)70張作品、戈雅一生中創(chuàng)作了四組版畫作品，其中篇幅最少的《胡言亂語》也有十?dāng)?shù)張之多，而長篇組畫《狂想曲》和《戰(zhàn)爭災(zāi)難》更是超過了80張。現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家如達(dá)利、安迪·沃霍爾等人的作品更是常常以系列創(chuàng)作。如果能收藏到完整的系列，它的收藏價值當(dāng)然比單張要更高。最重要的一點還是要區(qū)別不同的版本，任何版畫收藏都要以第一版為主，越到后來印刷的版本價值越低，如戈雅的版畫作品基本都存在幾個版本，一張第一版的價格也許可以買到十張以上的第四版；又如達(dá)利的版畫作品，尤其是后期作品，版本印數(shù)都比較混亂，市面上常常出現(xiàn)非授權(quán)印刷或達(dá)利基金會不認(rèn)可的作品出現(xiàn)，遇見這一類情況下，最好先查證藝術(shù)家作品目錄（現(xiàn)在基本知名藝術(shù)家都有官方作品目錄出版，通過查閱作品目錄來確定作品的真?zhèn)危瑢Π娈嬜髌酚葹橹匾┐_認(rèn)版本、印刷年代、制版和出版商等信息。
約瑟夫-馬洛德-威廉·特納（Joseph Mallord William Turner, 1775-1851）1809-1817年間創(chuàng)作的《研究之書》蝕刻銅版畫集，1812年倫敦出版，西堤舊藏。此套作品根據(jù)保存狀況和來源不同，國際市場售價約20-50萬人民幣之間
這里需要指出的是在購買高價版畫作品之前，務(wù)必要確認(rèn)它的制作和印刷時間，是否是藝術(shù)家本人刻板、印刷時間是否與藝術(shù)家創(chuàng)作時間相吻合。很多作品經(jīng)過了幾百年的時間，在這一期間里后人會不斷重新翻印，比如倫勃朗的某些版畫作品從17世紀(jì)畫家本人創(chuàng)作開始，經(jīng)過18、19和20世紀(jì)，至今仍有翻印的現(xiàn)象出現(xiàn)。在購買這一類作品之前，一定要確定它的印刷時間，倫勃朗在世時的作品和20世紀(jì)翻印的在價值方面有著天壤之別。值得注意的是，只要是后期的再版作品，它的收藏價值永遠(yuǎn)比不上第一版。如上面曾提到過的倫勃朗1636年的蝕刻銅版作品《畫家和他的妻子薩斯奇雅》，佳士得今年的成交價接近400萬人民幣，而1878年法國阿芒德·杜蘭（Amand Durand, 1831-1905）印制的版本只要大約幾千人民幣即可。雖然在畫面尺寸、視覺效果等多方面杜蘭版本與原作沒有任何區(qū)別，但是版本和年代的差異，造成了如此之大的價格懸殊。
阿芒德·杜蘭1878年根據(jù)倫勃朗原作《畫家和他的妻子薩斯奇雅》蝕刻版畫，根據(jù)保存狀態(tài)，國際一級市場售價約為300-800美元
某一藝術(shù)家一生可能創(chuàng)作了數(shù)張（套）版畫作品，但是其公認(rèn)的創(chuàng)作經(jīng)典（或知名作品）其收藏價值也高于藝術(shù)家創(chuàng)作的一般版畫作品，如下面馬蒂斯的版畫組畫《爵士樂》（Jazz）既是公認(rèn)的名作之一，1947年由巴黎特里亞德（Tériade）出版，共印刷350套，分為兩版，其中一版是限量100套的活頁版本（畫版中央無折痕），另一版是限量250套的書版（畫版中央有折痕）。即便這是同一作品也因為出版差異致使了價值上的不同。
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）1947年彩色絲網(wǎng)版畫《爵士樂》20張全套，巴黎特里亞德出版，此為無中央折痕的100套之一，2015年11月23日紐約蘇富比以112萬美元拍出；同為特里亞德出版1947年版的帶有中央折痕的書版，共250套，其中的第65套在2015年10月27-28日紐約佳士得的拍賣中只拍得42.5萬美元
文獻(xiàn)價值
由于各種原因致使很多大量的繪畫杰作都已消失在漫漫的歷史長河中，如果不是因為其中的部分作品有版畫保留至今，那么今天的人們將無法了解眾多已逝的作品。正是版畫的流傳是這些作品得以另一種方式傳承，提供給了今天的藝術(shù)史學(xué)家、相關(guān)的美術(shù)從業(yè)人員和藝術(shù)愛好者研究它們背后故事的各種機(jī)會。又或者，在20世紀(jì)90年代互聯(lián)網(wǎng)未被普及之前，我們想近距離的觀摩一副作品只能通過兩種手段，要不去博物館或者收藏機(jī)構(gòu)實地觀摩，要不通過觀看出版物。但是試想在交通極不發(fā)達(dá)的17世紀(jì)、18世紀(jì)或者19世紀(jì)呢？去各種收藏機(jī)構(gòu)觀看名作幾乎只是極少數(shù)貴族階層的專利，而研究學(xué)者也幾乎不可能為了研究一幅作品或查閱相關(guān)資料而前往作品所在地反復(fù)觀摩。而對那些秘不示人的私藏又能怎樣？版畫的出現(xiàn)同樣的解決了這個問題，18世紀(jì)以來（尤其是19世紀(jì)）眾多的收藏機(jī)構(gòu)都精選館藏名作出版成套的版畫集，藝術(shù)出版商也通過購買藝術(shù)家版權(quán)等出版單一畫家或眾名家名作的版畫集，此舉大大豐富了版畫作品的文獻(xiàn)價值，眾多圖書館、收藏機(jī)構(gòu)、大學(xué)院校和藝術(shù)史學(xué)家都會購入大量此類版畫作品，作研究檢索之用。出版物不但包括畫家作品，還包括雕塑設(shè)計、裝飾藝術(shù)設(shè)計、服裝設(shè)計、建筑草圖、動植物寫真等諸多門類。至今，我們在各個歐美大學(xué)和圖書館都能見到為數(shù)眾多的16至19世紀(jì)各種版畫圖集，涵蓋了藝術(shù)、建筑、設(shè)計、地理和自然科學(xué)等多種領(lǐng)域。這類作品已相對低廉的價格及高度的實用性至今仍深受收藏家和學(xué)者的青睞，尤其是當(dāng)年所發(fā)行的第一版。
1878年發(fā)行的安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova, 1757-1822）作品集，覆蓋了藝術(shù)家所有雕塑的線圖和部分實物圖，具有極高的文獻(xiàn)價值
藝術(shù)價值
文藝復(fù)興時期羅馬的雕版師馬坎托尼奧·萊芒第開始了以銅版雕刻復(fù)制著名畫家油畫和壁畫的生意，在此之后的幾個世紀(jì)里，版畫的復(fù)制成為一個繁榮的行業(yè)。巨大的市場需求使一個藝術(shù)家出賣版畫的復(fù)制權(quán)比出賣原作更為賺錢，因此當(dāng)時著名的藝術(shù)家無不雇傭雕版師對自己的作品進(jìn)行復(fù)制。而所有以前的著名作品也都有版畫復(fù)制品。被復(fù)制的原作無論是出于雕版師之手還是出于藝術(shù)家本人之手，無論是繪畫作品還是雕塑、建筑作品，在今天看來無一不是經(jīng)典之作。這也從側(cè)面證明了被復(fù)制的原作基本都擁有極高的藝術(shù)價值。對于原創(chuàng)版畫而言，由于藝術(shù)家需要兼負(fù)藝術(shù)創(chuàng)作、制版和印制的三重工作，所以凝結(jié)著版畫家的大量勞動時間；同時，版畫的制作需要一整套先進(jìn)的制版、印制及相關(guān)設(shè)備，物力投入遠(yuǎn)高于其他藝術(shù)形式。復(fù)制版畫賣的更多的是名氣，那么原創(chuàng)版畫則更具收藏價值。從國外的收藏實際上看，版畫并不因其復(fù)數(shù)性而影響其升值潛力。比如畢加索的《節(jié)儉的一餐》，在1984年時的售價是3.25萬美元，1987年攀升到了11萬美元，而到了2004年12月，它在英國以62.13萬英鎊(約合118萬美元)成交，把版畫在西方的熱度推到了頂峰，在短短20年間價值翻升了30倍。
畢加索（Pablo Picasso, 1881-1973）1904年版畫作品《節(jié)儉的一餐》，2012年6月20日倫敦佳士得以1,945,250英鎊售出
裝飾價值
自文藝復(fù)興時期開始直至19世紀(jì)，銅版畫都是貴族、宮廷和資產(chǎn)階級豪客宅第中必不可少的裝飾品，是一種被認(rèn)為非常時髦和高貴的藝術(shù)品。時至今日，在眾多歐美的豪門宅院中都能見到墻壁上裝飾的各種版畫作品；當(dāng)代的歐美家庭也會時常購入版畫作品作為家居裝飾品使用，幾百年來對他們來說這已經(jīng)形成了一種傳統(tǒng)。尤其是版畫作品相對較小的尺幅，豐富多樣的題材，相對低廉的價格（用于裝飾居室的版畫主要以18-19世紀(jì)黑白和手工著色作品為主，此類作品價格相對收藏級版畫作品極為低廉，約人名幣幾百至幾千不等）等等諸多因素，版畫墻等大面積裝飾對于普通家庭來說成為可能。近年來，我們在身邊很多高檔餐廳，奢侈品店，國際品牌酒店及商務(wù)大廈等都能看見用版畫來裝飾。尺幅不大的作品，用來布置書房、玄關(guān)、走廊特別合適，也可將幾幅中小型作品合成一組布置餐廳、客廳、辦公室等較大的墻面和空間。有了數(shù)量充足的版畫作品，你甚至可以在春夏秋冬不同季節(jié)里，依窗簾、床布、植物、花卉的改變而更替布置。在歐美日本，許多賓館、會所及辦公樓里，隨處可見精美雅致的版畫作品。在各種社交場合，版畫還常被選用作饋贈禮品，高雅脫俗。而且，不同的地方不同的環(huán)境所需要的效果也不一樣，這樣我們就需要不同種類版畫的特點來體現(xiàn)搭配表達(dá)這一裝飾效果。價格并不高昂，但版畫的文化附加值使其彰顯高貴。
Tiffany總監(jiān)費爾南達(dá)·凱洛格（Fernanda Kellogg）曼哈頓公寓的版畫裝飾
在現(xiàn)代，不乏許多世界頂尖級的設(shè)計大師把版畫的裝飾元素運用在他們設(shè)計方案中，通常古典風(fēng)格與現(xiàn)代元素的混搭能給人眼前一亮的感覺，營造出更高貴典雅的氣質(zhì)。
BBC主持人亞歷山娜·托爾斯泰家中的墻面全部采用版畫裝飾
最后，大家在購買版畫作品之前一定要明確你的購買意圖;如果只是裝飾家居，那么18-19世紀(jì)的銅版作品已經(jīng)足夠，不但選擇眾多，最主要是的價格便宜，有的甚至比買一張?zhí)柗Q現(xiàn)代打印進(jìn)口畫芯的純裝飾畫還便宜。如果是作為文獻(xiàn)存檔，盡量購買權(quán)威機(jī)構(gòu)出版的作品，盡量要求內(nèi)容全面、刻板精細(xì)，最好配有比較詳盡的文字說明為上。如果是收藏，請一定確認(rèn)版本、版數(shù)等重要信息。雖然我們不可能在20世紀(jì)以前的版畫作品上找到作者簽名和版數(shù)等信息，但是通過長時間的接觸和學(xué)習(xí)，再加上查閱相關(guān)資料還是能夠分辨出一二，對于20世紀(jì)以前的版畫作品，盡量購買作者本人或者作者在世時期的版本（或者頭版），對于現(xiàn)當(dāng)代帶有編號和作者簽名的版畫作品，原則是編號分母越大價值越低，分子越小價值相對較高，AP、HC等版本優(yōu)先選擇。印數(shù)越少意味這存世量和流通量也就越少，相應(yīng)的價值也就更高。
愛德華·蒙克（Edvard Munch, 1863-1944）1895年手工著色石版版畫《瑪多娜》，第一狀態(tài)，2015年11月23日紐約蘇富比以73萬美元售出；此作品還有1902年的非手工著色版本，同場拍賣中以58.6萬美元售出。雖然成交價相差不是太多，但是從拍賣之前的拍賣行估價中可看出，1895年的版本由于存世量更少，估價高出1902年版本的一倍之多
總而言之，版畫的投資潛力不可低估。根據(jù)數(shù)據(jù)統(tǒng)計，2013至2018年間，倫敦兩大拍賣行每季成交額約在800萬至1000萬英鎊，紐約則為1700萬至2000萬美元。倫敦和紐約的版畫市場已經(jīng)形成規(guī)模，兩大拍賣巨頭蘇富比和佳士得每年在倫敦和紐約均有定期以版畫為專場的春秋拍。國際藝術(shù)品投資市場以20年為統(tǒng)計的樣本區(qū)，普通版畫至少有15%至30%的年增值率，而國際大師的版畫則有25%至30%的年增值率，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于油畫等著名當(dāng)代藝術(shù)品15%至20%的年增值率。近幾年來，一些名家的版畫作品被收藏家認(rèn)同，市場價格也呈現(xiàn)了上升的態(tài)勢，很多名家的作品已達(dá)萬元以上，而且相當(dāng)一部分名家版畫價格已經(jīng)高達(dá)數(shù)十萬元，版畫的投資回報率由此可見一斑。隨著國內(nèi)的版畫市場的日益規(guī)范和成熟，版畫將成為最具升值潛力的藝術(shù)品。
尼古拉斯·比亞特里則（Nicolaus Beatrizet, 1507-1573）約1545至1570年間根據(jù)1506年羅馬出土的希臘化時期大理石群雕《拉奧孔》制作的蝕刻銅版版畫，2015年12月9日倫敦佳士得以13,750英鎊售出
最后，我們?yōu)榇蠹铱偨Y(jié)一些版畫的基礎(chǔ)知識點供參考。1960年，維也納舉行的國際造型美術(shù)協(xié)會會議中，決定了國際間通用的版畫定義，作為創(chuàng)作版畫的標(biāo)準(zhǔn)是：
1）藝術(shù)家本人曾利用石、木、金屬和絲網(wǎng)版材參與制版，使自己心中的意象通過原版轉(zhuǎn)印成圖畫；
2）藝術(shù)家本人，或在其本人監(jiān)督指導(dǎo)下，在原版直接印刷所得的作品；
3）藝術(shù)家須附有在前述畫作上簽署的責(zé)任，并要標(biāo)明試作或套版編號。
版畫是可以復(fù)制出多份相同內(nèi)容的作品的繪畫形式，由作者限量印制，通常印數(shù)較為靠前的畫印制的質(zhì)量也比較高，印數(shù)靠后的畫會因為翻制時的磨損而較難掌握。在完成作品預(yù)定的數(shù)量后，一般會把母版毀棄。這項決議可以視為現(xiàn)代版畫國際規(guī)范的總綱，在決議中首先規(guī)定了版畫的范疇。嚴(yán)格地說，凡歸屬未定或被否定的版畫，都不應(yīng)視為正式版畫，即沒有參加國際專業(yè)性版畫展覽等活動的資格。這里就談到版畫原作與印刷復(fù)制品的重要區(qū)別，首先是看在版畫制作過程中藝術(shù)家是不是親自或在其監(jiān)督指導(dǎo)下進(jìn)行制版和印刷以使作品體現(xiàn)藝術(shù)家意圖的，其次是看版畫原作的下沿有否符合規(guī)范的編號和藝術(shù)家的親筆簽名。否則，就是沒有版畫原作藝術(shù)價值的印刷復(fù)制品。
畢加索（Pablo Picasso, 1881-1973）1939年版畫作品，左下角有限量編號11/30和藝術(shù)家簽名，2016年5月12日紐約佳士得以965,000美元售出
簽名格式的規(guī)范化：版畫因為復(fù)制的特點，在簽名時有一定的格式。版畫原作作品左下角標(biāo)明印數(shù)與印張，印數(shù)編號（edition number）一般是用阿拉伯?dāng)?shù)字的分?jǐn)?shù)形式寫成的，如32/99，即此畫共印制了99張，這一張是第32張；右下角是作者的簽名和制作年代。
達(dá)利（Salvador Dalí, 1904-1989）1975年創(chuàng)作的版畫《馬爾多羅之歌》，左下角有限量編號42/50，右下角作者簽名，2008年4月28日巴黎佳士得以90,250歐元售出
另外有些版畫左下角沒有注明印數(shù)與印張，而是寫上A.P、P.P、H.C等字樣的縮寫：
A.P / Artist Proof，藝術(shù)家自存版，作者自己保留的試印作品，法語縮寫為E.A。
P.P / Printers Proof，技師存留版，請技師制作的作品，印制完成后依據(jù)一定的比例留給技師的。
H.C / Hors Commerce，印制樣本，技師制作前用來對版或試版的作品。
B.N / Bibliothque Natioale，藝術(shù)家存放于國家檔案室的作品。
L.C/ Library of cong ress，藝術(shù)家存放在圖書機(jī)構(gòu)的作品。
ATL / AteIier，留在版畫工坊的版樣。
版畫作者可以親自制作，也可以雇用技師制作，有時候一個好的技師在技術(shù)上比畫家要強很多，可以完全依據(jù)畫家的要求制作出品質(zhì)優(yōu)良的作品，只要是畫家本人簽名就是有價值的。
盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud, 1922-2011）1996年蝕刻版畫《手臂有紋身的婦女》，此作品左下角有Printers Proof 1/2編號，右下角藝術(shù)家簽名，2012年2月15日倫敦佳士得以121,250英鎊售出
版畫用紙的規(guī)范化：選擇版畫用紙一直是國際版畫界所重視的。版畫用紙除了紙質(zhì)堅韌、承墨性強、表面紋理適宜、符合不同版種的印刷工藝要求外．還得講究版芯用紙的邊緣外部形狀。紙張的厚度（重量）及紙張pH值所顯示的含酸量程度。近代，歐、美、日相繼生產(chǎn)專業(yè)版畫用紙，這些紙采用棉、麻為原料；重量約為每平方米150克到350克左右，也就是說有一定的厚度；紙面由不同質(zhì)的氈壓成不同的紋理，以適應(yīng)不同版種的要求；每張紙的四邊保持手工制作時產(chǎn)生的不規(guī)則毛邊（稱為4deckles）；紙張的pH值的數(shù)據(jù)在5.0-7.0之間（pH值的0-14是顯示強酸到強堿的不同值，pH 7代表無酸堿的最佳中性值），紙質(zhì)不易變，宜長期存放。
羅伊·利希滕斯坦( Roy Lichtenstein, 1923-1997)1994年創(chuàng)作版畫《藍(lán)發(fā)裸女》使用Rives BFK紙張，簽署有日期和名稱，2014年10月23-24日紐約佳士得以581,000美元售出
國際上通常使用的版畫用紙有二十來種，其中數(shù)法國生產(chǎn)的Rives BFK和Archessh為最受歡迎的版畫紙張。凡專業(yè)版畫用紙基本都有水印圖案標(biāo)記，以便于人們識別紙的牌號和型號。
在Rives BFK的紙張上可見到清晰的水印
