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此作品根據(jù)埃內(nèi)爾于1885年完成的同名油畫作品鑲嵌，身披紅色披風(fēng)的法比奧拉目視前方，臉部輪廓柔和，面容端莊而專注。黑色的背景與人物形成的巨大反差，進(jìn)一步突出了圣法比奧拉的圣潔與高貴。作品背面梵蒂岡微馬賽克工作室標(biāo)簽有作品名稱及編號(hào)，配有原裝描金貼金箔木雕畫框。

該油畫原作為埃內(nèi)爾著名作品之一，曾在20世紀(jì)初期的一次拍賣會(huì)上出現(xiàn)過，1912年后遺失，有猜測(cè)認(rèn)為作品毀于1906年舊金山大地震。此后，該作被眾多藝術(shù)家以不同方式復(fù)制。墨西哥藝術(shù)家弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）是此作的復(fù)制品最大的收藏家之一，1994年至2008年間共收藏超過300幅之巨，紐約西班牙博物館、洛杉磯藝術(shù)博物館和倫敦國(guó)家肖像畫廊曾系統(tǒng)展出過此收藏集合；2016年，休斯敦梅尼爾收藏館（Menil Collection）曾在拜占庭壁畫教堂（Byzantine Fresco Chapel）的沙龍中展出過多達(dá)514幅的不同復(fù)制品。

圣法比奧拉（St. Fabiola, d. 399）古羅馬神學(xué)家，基督教圣徒，為基督教作出過極大的貢獻(xiàn)，399年12月27日卒于羅馬。法比奧拉生于意大利羅馬城的一戶貴族家庭，經(jīng)圣杰羅姆（St. Jerome, 342-420）引導(dǎo)而獻(xiàn)身于教會(huì)。受洗后的法比奧拉放棄一切，將所有財(cái)富贈(zèng)于窮人和救助病人，并在羅馬建立了西歐第一所公眾醫(yī)院。法比奧拉一身致力于慈善事業(yè)，幫助了無數(shù)病人與弱者，并為羅馬朝圣者修建了位于波圖斯（Portus）的公共住所。

讓-雅克·埃內(nèi)爾（Jean-Jacques Henner, 1829-1905）法國(guó)肖像和宗教歷史畫家，19世紀(jì)后半葉暈涂法和明暗法繪畫代表人物；1829年3月15日生于上萊茵省貝爾恩維萊（Bernwiller），1905年7月23日卒于巴黎。1848年，埃內(nèi)爾進(jìn)入巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院，師從麥克-馬丁·德羅林（Michel-Martin Drolling, 1789-1851）和弗朗索瓦-愛德華·皮柯特（Fran?ois-édouard Picot, 1786-1868），期間他在盧浮宮和學(xué)院研究了大量提香、拉斐爾和普桑的作品，同時(shí)安格爾、皮埃爾-保羅·普呂東和柯羅等人的作品也是他學(xué)習(xí)的對(duì)象。1858年，埃內(nèi)爾以《亞當(dāng)夏娃找到亞伯尸體》（Adam and Eve Finding the Body of Abel）贏得羅馬獎(jiǎng)（Prix de Rome），在羅馬的五年期間（1859-1964）他在讓-伊波利特·弗蘭德（Jean-Hippolyte Flandrin, 1809-1864）的指導(dǎo)下創(chuàng)作，期間為上萊茵省會(huì)城市科爾馬創(chuàng)作了4副作品。1863年，埃內(nèi)爾首次參加沙龍展覽，展出作品《熟睡的浴女》（Bather Asleep）；1865年，展出現(xiàn)收藏于奧賽博物館的《純潔的蘇珊娜》（The Chaste Susannah）為他贏得第一個(gè)沙龍金牌。此后埃內(nèi)爾成為沙龍的?？停敝?903年，其中重要的作品有1867年的《春天的彩虹草》（Byblis turned into a Spring）；1878年的《抹大拉的馬利亞》（The Magdalene）、《基督下葬》（Christ Entombed）和《海耶姆肖像》（Portrait of M. Hayem）；1881年的《圣杰羅姆》（Saint Jerome）；1887年的《希羅底亞斯》（Herodias）；1891年的《研究》（A Study）；1897年的《基督裹尸布》（Christ in His Shroud）和《羅勒斯·杜蘭肖像》（Portrait of Carolus-Duran）和1900年的《夢(mèng)》（The Dream）；1898年，的作品《以法蓮的利未人》（The Levite of the Tribe of Ephraim）被評(píng)為一等獎(jiǎng)，并在1900年的巴黎世博會(huì)取得繪畫大獎(jiǎng)。

19世紀(jì)60年代后期開始，埃內(nèi)爾逐漸脫離了正統(tǒng)學(xué)院派細(xì)膩唯美的畫風(fēng)，開始向鮮明的個(gè)人風(fēng)格轉(zhuǎn)變。尤其是1870年之后，普法戰(zhàn)爭(zhēng)的失敗，使他的家鄉(xiāng)暫時(shí)失去了法國(guó)的統(tǒng)治，1871年，埃內(nèi)爾在畫作《阿爾薩斯的艾莉》（L'Alsace, Elle attend）中對(duì)此表達(dá)出了強(qiáng)烈的悲傷之情；1872年，現(xiàn)收藏于奧賽博物館的作品《牧歌》（Idylle）展出，標(biāo)準(zhǔn)著埃內(nèi)爾紅色時(shí)代的開始。暈涂法處理的人物，靜物繪畫似的光線效果，強(qiáng)烈的明暗對(duì)比等諸多元素，使得這一時(shí)期的作品給觀者帶來極具沖擊的視覺感受。鮮明的個(gè)人畫風(fēng)為埃內(nèi)爾帶來了巨大的聲譽(yù)，也被評(píng)論界稱為“達(dá)芬奇之后又一位暈涂大師”，與此同時(shí)埃內(nèi)爾在商業(yè)上也取得了巨大的成功，他的作品被眾多藝術(shù)機(jī)構(gòu)和收藏家收藏；紐約最負(fù)盛名的諾德勒和伯恩海姆畫廊（Knoedler et Bernheim）把他的作品帶到大洋彼岸后，立即成為美國(guó)上流社會(huì)爭(zhēng)相追棒的對(duì)象。

埃內(nèi)爾對(duì)印象派的態(tài)度完全不同于同時(shí)代的學(xué)院派藝術(shù)家，他經(jīng)常與印象派畫家一起交流，并為他們展覽而奔走。如他常被邀請(qǐng)至卡賓特夫婦（Georges & Marguerite Charpentier）家里舉辦的印象派沙龍；1881年，他在新藝術(shù)家沙龍投票給愛德華·馬奈（Edouard Manet, 1832-1883）等。同時(shí)，他對(duì)女性參與藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)出了極大地?zé)崆椋?874年至1889年間，埃內(nèi)爾與卡羅勒斯-杜蘭（Carolus-Duran, 1837-1917）一起成立女士工作室，專門為不能進(jìn)入高等美術(shù)學(xué)院的女性藝術(shù)家提供學(xué)習(xí)和繪畫的場(chǎng)地。由于埃內(nèi)爾出色的繪畫技藝和對(duì)法國(guó)美術(shù)作出的貢獻(xiàn)，他先后授予多次政府勛章：1873年，他被授予騎士勛章；1878年，被授予榮譽(yù)軍團(tuán)勛章；1889年，被授予榮譽(yù)軍團(tuán)指揮官勛章，并在同年接替亞歷山大·卡巴內(nèi)爾（Alexandre Cabanel, 1823-1889）成為法蘭西學(xué)院院士。1905年，埃內(nèi)爾在巴黎逝世，享年76歲，安葬于巴黎蒙馬特公墓。

如今，埃內(nèi)爾的作品收藏在奧賽美術(shù)館、巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院、巴黎讓-雅克·埃內(nèi)爾博物館、米盧斯裝飾藝術(shù)博物館、圣彼得堡冬宮博物館、華盛頓國(guó)家美術(shù)館、第戎裝飾藝術(shù)博物館、加州康托藝術(shù)中心、布魯克林博物館、巴黎小皇宮博物館等眾多博物館，以及世界著名的幾大私人收藏。

微馬賽克（Micromosaic）一詞由亞瑟·吉爾伯特（Arthur Gilbert, 1913-2001）爵士發(fā)明，他是全世界最知名的微馬賽克作品收藏家，現(xiàn)在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館陳列著他的眾多收藏。馬賽克是一門有數(shù)百年歷史的手工藝術(shù)，遠(yuǎn)在青銅時(shí)代已有人使用。一些古希臘遺跡亦證實(shí)有利用小石塊來點(diǎn)綴戶外路面，這些地面裝飾通常都有整齊的排列，形成和諧的視覺風(fēng)格，便是馬賽克技藝的初形。馬賽克技術(shù)的重大改革出現(xiàn)于希臘化時(shí)期，由鑲嵌片的出現(xiàn)所帶動(dòng)。這些細(xì)小的有色或透明玻璃方塊具有多種不同的顏色和色調(diào)變化。羅馬人成為了這種工藝的專家，而這種技術(shù)就被廣泛用于鋪設(shè)馬賽克墻壁以點(diǎn)綴房屋、浴池，甚至是噴水池。四世紀(jì)，馬賽克開始出現(xiàn)在基督教建筑中。玻璃的彩色特性與彩瓷等其他較輕巧的物料帶來了教堂圓拱頂?shù)鸟R賽克裝飾。自九世紀(jì)起，馬賽克藝術(shù)就成為了拜占庭宗教文化的一部份。重大的變革發(fā)生在16世紀(jì)晚期至17世紀(jì)，15世紀(jì)建造的圣彼得大教堂（St. Pete's Basilica）由于年久失修以及氣候的原因，致使教堂內(nèi)部的壁畫受潮損壞嚴(yán)重，急需修復(fù)。當(dāng)為找到一種可以長(zhǎng)期保持畫作的材料而煩惱時(shí)，有人發(fā)現(xiàn)了周圍馬賽克建筑保持如新，顏色依舊鮮亮。圣彼得的藝術(shù)人員開始嘗試修改馬賽克的鑲嵌方法，為了再現(xiàn)大師的繪畫就必須開發(fā)出成千上萬的鑲嵌件所需的顏色和光澤。經(jīng)過幾代人多年的努力，終于創(chuàng)造出了28,000種不同色調(diào)和光澤的馬賽克鑲嵌件。梵蒂岡官方稱這種新開發(fā)的馬賽克為琺瑯馬賽克，而其配方一直秘而不宣至今。至1770年絕大部分繪畫都成功用馬賽克復(fù)制，由于高超的技藝以致今日很多人在觀看壁畫時(shí)并不知道它們其實(shí)都是馬賽克鑲嵌。威尼斯的圣馬可教堂、 伊斯坦堡的圣索非亞大教堂和圣教世主教堂都繼續(xù)成為了利用馬賽克作為裝飾技術(shù)，現(xiàn)今都成為當(dāng)時(shí)的工藝師的超凡手藝的不朽見證。

1727年，在教宗本篤十三世（Papa Benedictus XIII）的推動(dòng)下，專門制作馬賽克藝術(shù)品的梵蒂岡工作坊（The Vatican Workshop）誕生。工作坊的主要目的是為教廷制作馬賽克制品，但同時(shí)亦會(huì)生產(chǎn)私人訂制的產(chǎn)品。至十八世紀(jì)晚期，當(dāng)時(shí)兩位最備受尊崇和舉世聞名的藝術(shù)家凱撒·奧古蒂（Cesare Aguatti）和賈科莫·拉法利（Giacomo Raffaeli，1753-1836）改良了微馬賽克技藝，他們制作出小于一毫米直徑的微型鑲嵌片。這些鑲嵌片利用琺瑯制成，以超過攝氏800度的高溫混合加熱，這些玻璃漿冷卻后再切割成微小的方形磚塊。除了縮小了磚塊的尺寸外，這種由兩位藝術(shù)家發(fā)明的技術(shù)同時(shí)帶來了更豐富的顏色選擇，包括超過一萬種不同的色調(diào)，因此可以制作最仔細(xì)的光線效果和多種漸變的深淺色調(diào)。最精致的微馬賽克作品可以在一平方英寸（6.5平方厘米）鑲嵌5000塊琺瑯馬賽克。到19世紀(jì)初在圣三一教堂（Trinita dei Monta）下面的西班牙階梯（Spanish Steps）附近開始出現(xiàn)一些私人微馬賽克作坊，向正在進(jìn)行歐洲環(huán)游大旅行的貴族子女出售紀(jì)念品，或成為出口商品，直接被歐洲其他地方的珠寶匠或家具師買走，鑲嵌在他們自己的作品里。穆雷（Murray）在1864年出版的羅馬指南中記載了19世紀(jì)最偉大微馬賽克藝術(shù)家，他們是：米開朗基羅·巴貝利 （Michelangelo Barberi），比亞喬·巴佐蒂（Biagio Boschetti），希維羅蒂（Civilotti），加布里尼（Gabrini），多米尼克·莫利亞（Domenico Moglia）和路易吉·莫利亞（Luigi Moglia），布切利（Poggioli），里納爾迪（Rinaldi），賽蘭德里（Salandri）和韋瓦第爾（Verdejo）。