Cavalli Nella Tempesta
Micromosaic on Panel
Studio Del Mosaico Vaticano
Circa 1960
Height: 61 cm, Width: 74 cm
群馬嘶風
微馬賽克鑲嵌
梵蒂岡馬賽克工作室
意大利羅馬
約1960年
畫面高61厘米，寬74厘米
畫框高87厘米，寬100厘米
參考編號：C10129
微馬賽克鑲嵌畫，作品描繪了群馬在暴風雨來臨的場景，濃密的烏云與地面相接，狂風吹襲著馬群，駿馬背風仰首嘶鳴。作品細膩的刻畫了馬匹的疲倦的神情和體態，完美展現了馬匹在蒼涼荒野中與自然拼搏的精神。畫框下方有作品名稱銘牌，背面梵蒂岡微馬賽克工作室標簽印有作品名稱及編號。
微馬賽克（Micromosaic）一詞由亞瑟·吉爾伯特（Arthur Gilbert，1913-2001）爵士發明，他是全世界最知名的微馬賽克作品收藏家，現在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館陳列著他的眾多收藏。馬賽克是一門有數百年歷史的手工藝術，遠在青銅時代已有人使用。一些古希臘遺跡亦證實有利用小石塊來點綴戶外路面，這些地面裝飾通常都有整齊的排列，形成和諧的視覺風格，便是馬賽克技藝的初形。馬賽克技術的重大改革出現于希臘化時期，由鑲嵌片的出現所帶動。這些細小的有色或透明玻璃方塊具有多種不同的顏色和色調變化。羅馬人成為了這種工藝的專家，而這種技術就被廣泛用于鋪設馬賽克墻壁以點綴房屋、浴池，甚至是噴水池。四世紀，馬賽克開始出現在基督教建筑中。玻璃的彩色特性與彩瓷等其他較輕巧的物料帶來了教堂圓拱頂的馬賽克裝飾。自九世紀起，馬賽克藝術就成為了拜占庭宗教文化的一部份。重大的變革發生在16世紀晚期至17世紀，15世紀建造的圣彼得大教堂（St. Pete's Basilica）由于年久失修以及氣候的原因，致使教堂內部的壁畫受潮損壞嚴重，急需修復。當為找到一種可以長期保持畫作的材料而煩惱時，有人發現了周圍馬賽克建筑保持如新，顏色依舊鮮亮。圣彼得的藝術人員開始嘗試修改馬賽克的鑲嵌方法，為了再現大師的繪畫就必須開發出成千上萬的鑲嵌件所需的顏色和光澤。經過幾代人多年的努力，終于創造出了28,000種不同色調和光澤的馬賽克鑲嵌件。梵蒂岡官方稱這種新開發的馬賽克為琺瑯馬賽克，而其配方一直秘而不宣至今。至1770年絕大部分繪畫都成功用馬賽克復制，由于高超的技藝以致今日很多人在觀看壁畫時并不知道它們其實都是馬賽克鑲嵌。威尼斯的圣馬可教堂、 伊斯坦堡的圣索非亞大教堂和圣教世主教堂都繼續成為了利用馬賽克作為裝飾技術，現今都成為當時的工藝師的超凡手藝的不朽見證。
1727年，在教宗本篤十三世（Papa Benedictus XIII）的推動下，專門制作馬賽克藝術品的梵蒂岡工作坊（The Vatican Workshop）誕生。工作坊的主要目的是為教廷制作馬賽克制品，但同時亦會生產私人訂制的產品。至十八世紀晚期，當時兩位最備受尊崇和舉世聞名的藝術家凱撒·奧古蒂（Cesare Aguatti）和賈科莫·拉法利（Giacomo Raffaeli，1753-1836）改良了微馬賽克技藝，他們制作出小于一毫米直徑的微型鑲嵌片。這些鑲嵌片利用琺瑯制成，以超過攝氏800度的高溫混合加熱，這些玻璃漿冷卻后再切割成微小的方形磚塊。除了縮小了磚塊的尺寸外，這種由兩位藝術家發明的技術同時帶來了更豐富的顏色選擇，包括超過一萬種不同的色調，因此可以制作最仔細的光線效果和多種漸變的深淺色調。最精致的微馬賽克作品可以在一平方英寸（6.5平方厘米）鑲嵌5000塊琺瑯馬賽克。到19世紀初在圣三一教堂（Trinita dei Monta）下面的西班牙階梯（Spanish Steps）附近開始出現一些私人微馬賽克作坊，向正在進行歐洲環游大旅行的貴族子女出售紀念品，或成為出口商品，直接被歐洲其他地方的珠寶匠或家具師買走，鑲嵌在他們自己的作品里。穆雷（Murray）在1864年出版的羅馬指南中記載了19世紀最偉大微馬賽克藝術家，他們是：米開朗基羅·巴貝利 （Michelangelo Barberi），比亞喬·巴佐蒂（Biagio Boschetti），希維羅蒂（Civilotti），加布里尼（Gabrini），多米尼克·莫利亞（Domenico Moglia）和路易吉·莫利亞（Luigi Moglia），布切利（Poggioli），里納爾迪（Rinaldi），賽蘭德里（Salandri）和韋瓦第爾（Verdejo）。
