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雷諾阿十八世紀七零年代寫生作品，畫面描繪一位少女坐在郊外林地的場景，典型的印象派風格。作品左下角有畫家縮寫簽名R。

The Collection of Hans & Renate Hofmann, New York, NY

Sotheby's, New York, NY

Ameringer & Yohe Fine Art, New York, NY

The Private Collection, New York, NY

紐約漢斯和雷娜特·霍夫曼收藏（漢斯·霍夫曼，德裔美藉，抽象表現主義藝術的先驅。1966年去世后，其妻雷娜特繼承了他數量眾多的收藏，其中主要為畢加索和雷諾阿）

紐約蘇富比拍賣

紐約阿梅林杰和約埃畫廊

紐約私人收藏

皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）法國印象派代表畫家，1841年2月25日生于法國上維埃納省（Haute-Vienne）利摩日（Limoges），1919年12月3日卒于法國南部濱海卡涅（Cagnes-sur-Mer）。雷諾阿出身貧窮的裁縫之家，早年曾在利摩日瓷器工廠從事瓷器繪畫；1862年，進入巴黎高等美術學院（école des Beaux-Arts）夏爾·格萊爾（Charles Gleyre , 1808-1874）畫室學習，與克勞德·莫奈（Claude Monet, 1840-1926）、讓-弗雷德里克·巴齊耶（Jean-Frédéric Bazille, 1841-1870）和阿爾弗萊德·西斯萊（Alfred Sisley, 1839-1899）結下了深厚的友誼；1864年，雷諾阿以雨果小說《巴黎圣母院》（Notre-Dame de Paris）女主角創作的《艾絲美拉達》（La Esméralda）首次亮相沙龍，由于不被當時美術界所認可，他一氣之下將作品在展覽結束后銷毀。1867年，雷諾阿完成了以情人麗莎·泰歐（Lise Tréhot, 1848-1922）為模特創作的《撐陽傘的麗莎》（Lise à l'ombrelle, 德國埃森弗柯望博物館藏），終在次年的沙龍展覽得到認可，自然主義小說家埃米爾·左拉（émile Zola, 1840-1902）給予作品極高的評價；1869年，他與莫奈相約前往塞納河畔的湖畔公園寫生，被公認為印象派最初作品的《蛙塘》（La Grenouillère, 斯德哥爾摩瑞典國家博物館藏）誕生，雷諾阿由此踏入了印象派創作時期。

1874年4月，雷諾阿與莫奈、西斯萊、埃德加·德加（Edgar Degas, 1834-1917）和卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro, 1830-1903）等藝術家在攝影家費利克斯·納達爾（Félix Nadar, 1820-1910）位于巴黎卡布辛大道（Boulevard des Capucines）35號的工作室舉辦了第一次印象派畫展，展出了《劇院包廂》（La Loge, 英國倫敦考陶德藝術學院藏）和《舞者》（La Danseurs, 美國華盛頓國家畫廊藏）等六幅作品，這些作品比以前表現出更輕快的色調和更豐富細膩的筆觸，標志著雷諾阿進入風格成熟；盡管此次展覽沒有得到很好的反響，但雷諾阿的作品卻十分受歡迎，并通過這次展覽結識了人生中最重要的兩位貴人，一位是重要的印象派贊助人兼藝術品經紀人保羅·杜蘭-魯埃爾（Paul Durand-Ruel, 1831-1922），另一位是將他引入巴黎上流社會的著名出版商喬治·夏龐蒂埃（Georges Charpentier, 1846-1905）。1876 年，雷諾阿在第二次印象派展覽展出了15幅作品；同年，他在蒙馬特高地（Montmartre）租下了一間工作室，創作出了印象派經典之作《紅磨坊的舞會》（Bal du Moulin de la Galette, 法國巴黎奧賽博物館藏），作品中光與影、明與暗和諧組合構成搖曳多姿畫面，是一幅洋溢著歡樂、愉快時代精神的印象派畫作。

伴隨著日益隆起的聲望，雷諾阿接受了眾多母子題材委托；1879年，夏龐蒂埃委托創作的《夏龐蒂埃夫人和她的孩子們》（Madame Charpentier et Ses Enfants, 美國紐約大都會博物館藏）在巴黎沙龍取得了巨大的成功；1881年，另一經典作品《船上的午宴》（Le Déjeuner des Canotiers, 美國華盛頓菲利普收藏館藏）誕生，雷諾阿運用其特有的印象派手法創作，結合了他最愛的所有主題，靜物、肖像和戶外場景演繹出置一切規矩于度外的夢幻構圖，造就了印象派中最受好評的畫作之一。此后，雷諾阿決定去尋找新的創作題材和靈感；1881至1882年間，他相繼前往阿爾及利亞、西班牙和意大利，研習了委拉斯貴茲（Diego Rodriguez de Silva y Velazquez, 1599-1660）、拉斐爾（Raffaello Santi, 1483-1520）和提香（Tiziano Vecelli, 1488-1576）等前代大師的作品；此行之后，雷諾阿的畫風開始轉變，逐漸放棄專注制造光影的呈現筆法，而趨向于平實描繪；1883年，他在根西島（Guernsey）度過了夏天，創作了15幅描繪海灣和懸崖的風景作品。

接下來的幾年里，雷諾阿以更嚴厲的畫風試圖回歸到古典主義；1887年，受凡爾賽宮水池邊的寧芙仙女（Nymph）浮雕啟發，他歷時3年時間完成了《大浴女》（Les Grandes Baigneuses），河邊浴后休憩的三位裸女以嚴謹的古典主義手法呈現，人物輪廓線清晰，筆觸極其細膩；1903年，患病近十年的風濕性關節炎導致雷諾阿身體每況愈下，他不得不遷居到法國南部海濱療養；1910年，雷諾阿下肢癱瘓，只得終身與輪椅做伴。1913至1918年間，雷諾阿在青年雕塑家理查德·基諾（Richard Guino, 1890-1973）和路易·莫雷爾（Louis Morel, 1887-1975）的幫助下，相繼創作了《凱旋的維納斯》（Vénus Victrix）、《帕里斯的審判》（Le Jugement de Paris）、《洗衣女》（La Grande Laveuse）、《打鐵者》（Le Forgeron）、《擊鼓的舞者》（La Danseuse au Tambourin）和《長笛演奏者》（Le Joueur de Fl?teau）等系列雕塑作品；1919年8月，雷諾阿在盧浮宮出席了其作品的首展儀式；同年12月3日，于濱海卡涅與世長辭，按照遺愿與妻子及子女共同安葬于艾索伊斯公墓（Cimetière d'Essoyes）。

在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，他用一生熱情描繪女人、孩子、大自然……在他的畫筆下，女性豐滿嫵媚、嬌麗動人；孩童天真純潔，稚情稚貌令人無限憐愛；陽光、空氣、水、鮮花、樹木、原野、庭院……光彩溢目，充滿律動感，令人向之往之。作為極為多產的畫家，他在近60年的藝術生涯中留下了多達6000件作品，他嚴格遵循現實生活，善于在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統畫法相結合，色彩、光線、生活，就是這三樣東西激勵著雷諾阿投身于繪畫，傾注以全部的激情；他所表現的都是日常生活，以他最習慣的方法表現他最常見的面貌，從他的畫中很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖。如今，雷諾阿作為印象派中無法逾越的代表藝術家之一，他的作品不但是專業收藏家群體追捧的對象，同時也廣泛收藏于各大博物館和公私機構之中，如巴黎奧賽美術館、倫敦國家畫廊、紐約大都會博物館、華盛頓國家美術館、費城藝術博物館、紐約弗里克收藏館、波士頓美術館和達拉斯藝術博物館等。