Portrait de Mademoiselle Dugazon
After Louise élisabeth Vigée Le Brun
Manufacture Nationale de Sèvres
Sèvres, France
Circa 1870
The Bust Height: 84 cm, Width: 53 cm, Depth: 46 cm
The Pedestal Height: 107 cm, Width: 33 cm, Depth: 33 cm
杜加松夫人胸像
根據(jù)路易絲-伊莉莎白-維瑞·勒·布倫繪畫
塞弗爾國家瓷廠
法國塞弗爾
約1870年
雕塑高84厘米,寬53厘米,深46厘米
臺(tái)架高107厘米,寬33厘米,深33厘米
參考編號:C40159
洛可可風(fēng)格赤陶雕塑,根據(jù)18世紀(jì)法國最杰出的女性畫家伊莉莎白-維瑞·勒布倫(élisabeth Vigée Le Brun, 1755-1842)1778年油畫原作創(chuàng)作。作品中杜加松夫人身著經(jīng)典的法式羅布,緊身的胸衣和低低的飛邊領(lǐng)線,用一種夸張的語言突出了女性的曲線;精致的蕾絲飾帶和玫瑰花束裝飾在高聳的發(fā)髻上,蜿蜒的卷發(fā)流瀉頸后,微側(cè)的頭部,目光溫柔而堅(jiān)定,完美的表現(xiàn)了這位高貴優(yōu)雅的歌唱家充滿自信的精致面容。作品背部刻有Portrait de Mademoiselle Dugazon作品名稱與1778年款,塞弗爾國家瓷廠雙L標(biāo)識中心有J L字母。配有同時(shí)期路易十四復(fù)興風(fēng)格仿玳瑁漆皮臺(tái)架,描金裝飾忍冬紋和羅馬風(fēng)格的寶瓶紋飾。
路易絲-伊莉莎白-維瑞·勒·布倫(Louise élisabeth Vigée Le Brun, 1755-1842)18世紀(jì)法國杰出女畫家,路易十六皇后瑪麗·安托瓦內(nèi)特(Marie Antoinette, 1755-1793)御用肖像畫家。1755年4月16日生于巴黎,1842年3月30日卒于巴黎。生于藝術(shù)世家的伊莉莎白自幼便受到畫家父親路易·維瑞(Louis Vigée, 1715-1767)的影響,十分喜愛繪畫;13歲時(shí),父親去世后,母親改嫁至一名珠寶商,搬遷至巴黎皇家宮殿附近的圣奧諾雷街(Rue du Faubourg Saint-Honoré);15歲時(shí),她的畫作已能賣出相當(dāng)可觀的價(jià)格,隨后在跟隨洛可可畫家讓-巴蒂斯特·格勒茲(Jean-Baptiste Greuze, 1725-1805)學(xué)藝期間,她得到了良好的繪畫指導(dǎo)。19歲時(shí),伊莉莎白與畫家兼藝術(shù)品經(jīng)銷商讓-巴蒂斯特-皮埃爾·勒·布倫(Jean-Baptiste-Pierre Le Brun, 1748-1813)結(jié)婚,從而以勒·布倫夫人(Madame Le Brun)之名活躍于巴黎畫壇。
勒·布倫夫人生活在洛可可藝術(shù)流行的年代,但她厭惡那種浮夸的矯揉的庸俗畫風(fēng),作品主題可以歸為洛可可,風(fēng)格則是傾向新古典主義。1778年,23歲的勒·布倫夫人被召至凡爾賽,邀請為王后瑪麗·安托瓦內(nèi)特創(chuàng)作肖像,從而聲譽(yù)鵲起;之后她相繼為皇后和皇室成員創(chuàng)作超過30幅肖像作品,得到了女王御用畫師的稱號。1783年5月31日,勒·布倫被皇家繪畫及雕塑學(xué)院(Académie Royale de Peinture et de Sculpture)接納為院士,成為1648至1793年間,僅有的15位女性院士之一。法國大革命時(shí)期,作為王后的畫師兼密友,勒·布倫受到了波及,開始了十二年的流亡國外生涯,她曾前往意大利、奧地利、普魯士、俄國、英國和瑞典,以創(chuàng)作肖像為生。在那里她依舊是貴族們的寵兒,尤其在羅馬更是廣受好評,并當(dāng)選為圣路加學(xué)院(Accademia di San Luca)院士。1802年1月,離開巴黎12年之久的她終于被允許返回法國。1807年,日內(nèi)瓦藝術(shù)發(fā)展協(xié)會(huì)(Société pour l'Avancement des Beaux-Arts)授予她會(huì)員資格。1842年3月30日,勒·布倫夫人在巴黎去世,她的墓志銘上寫著“在這里,我終于安息了…”
勒·布倫夫人一生創(chuàng)作約660幅肖像畫及200幅風(fēng)景畫,當(dāng)時(shí)歐洲各國都以能得到她的肖像而感到榮幸。如今,勒·布倫夫人的作品廣泛收藏于各大公私收藏中,如凡爾賽宮、巴黎盧浮宮、圣彼得堡艾爾米塔什博物館、倫敦國家美術(shù)館、華盛頓國家美術(shù)館和紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館等。
塞弗爾國家瓷廠(Manufacture Nationale de Sèvres, Established 1740)法國重要瓷器工廠,與德國梅森(Meissen, Established 1710)共為歐洲瓷器標(biāo)準(zhǔn)的制定者。1740年,讓-路易-亨利·奧里·德·菲爾維(Jean-Louis Henri Orry de Fulvy, 1703-1751)在路易十五(Louis XV, 1710-1774)和蓬巴杜夫人(Madame de Pompadour, 1721-1764)支持下,始建于巴黎東部廢棄的皇家城堡萬森納(Chateau de Vincennes),以形成對德國梅森和法國尚蒂伊(Chantilly, 1730-1800)瓷器的競爭。1748年,雕刻家兼金匠大師讓-克勞德-尚貝朗·迪普萊西(Jean-Claude Chambellan Duplessis, 1699 -1774)受聘出任瓷廠藝術(shù)總監(jiān);1752年,與德國彩瓷相別的素瓷作品推出,沒有彩釉,沒有裝飾,更類似大理石的冷靜。1756年,為響應(yīng)越來越多的重要訂單,在蓬巴杜夫人的倡議下,工廠搬遷至貝爾維城堡(Chateau de Bellevue)附近,建筑師洛朗·蘭代(Laurent Lindet, 1711-1769)設(shè)計(jì)建造的塞弗爾新址。1757至1766年間,雕塑家艾蒂安-莫里斯·法爾科內(nèi)(étienne-Maurice Falconet, 1716-1791)擔(dān)任瓷廠雕塑總監(jiān)期間,以一系列古典優(yōu)雅的作品為塞弗爾素瓷帶來了巨大的成功。1759年,路易十五購入工廠歸于皇室產(chǎn)業(yè)之下,在王室的特別眷顧下,塞弗爾以優(yōu)異的材質(zhì)、高超的技藝以及高雅的藝術(shù)品位始終保持著最高質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn);不像其他歐洲瓷廠以模仿東方瓷器為始,塞弗爾自始就采用法國王室所鐘情的洛可可華麗風(fēng)格,塞弗爾鈷藍(lán)釉和鎏金工藝更是引領(lǐng)了整個(gè)歐洲大陸的風(fēng)潮。迪普萊西、法爾科內(nèi)、宮廷畫家弗朗索瓦·布歇(Fran?ois Boucher, 1703-1770)和金匠大師喬凡尼-克勞迪奧·喬貝拉諾(Giovanni-Claudio Ciambellano, 1699-1774)等杰出藝術(shù)家為瓷廠創(chuàng)作了眾多早期經(jīng)典設(shè)計(jì)。
1768年,外科醫(yī)生讓-巴蒂斯特·達(dá)內(nèi)(Jean-Baptiste Darnet, 1722-1781)與波爾多化學(xué)家馬克-伊萊爾·維拉爾(Marc-Hilaire Villaris, 1719-1792)在利摩日(Limoges)以南圣伊里耶-拉佩爾什(Saint-Yrieix-la-Perche)發(fā)現(xiàn)了法國第一座高嶺土礦,為瓷廠日后硬質(zhì)瓷的生產(chǎn)鋪平了道路;1770年,塞弗爾硬質(zhì)瓷產(chǎn)品商業(yè)化,將法國瓷器帶入硬質(zhì)瓷時(shí)代,很快便凌駕于創(chuàng)始者德國梅森之上。1774至1800年間,雕塑家路易-西蒙·布瓦佐(Louis-Simon Boizot, 1743-1809)擔(dān)任瓷廠藝術(shù)總監(jiān)期間,作品風(fēng)格由洛可可逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樾鹿诺渲髁x,寓言和神話題材在雕塑中有明顯體現(xiàn)。
1800年,拿破侖(Napoléon Bonaparte, 1769-1821)政府內(nèi)政部長呂西安·波拿巴(Lucien Bonaparte, 1775-1840)任命科學(xué)家亞歷山大·布隆尼亞(Alexandre Brongniart, 1770-1847)執(zhí)掌在大革命中一度被迫關(guān)閉的瓷廠,并正式更名為塞弗爾國家瓷廠。布隆尼亞在其47年任期內(nèi),對瓷廠進(jìn)行一系列改革,不論技術(shù)與工藝都強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代化,如測量內(nèi)徑及注漿塑像的實(shí)驗(yàn)、邊飾及重復(fù)性花色的蓋印方法,改良胚體入窯方式,彩繪及底色的調(diào)色,礦石的分類等。帝國時(shí)期,瓷廠的作品不乏對拿破侖的頌揚(yáng),桂葉裝飾的肖像變成了拿破侖偉業(yè)的載體,來自埃及的裝飾圖案則標(biāo)榜著拿破侖的戰(zhàn)功。王朝復(fù)辟和路易·菲利普(Louis Philippe, 1773-1850)統(tǒng)治期間,受希臘古典風(fēng)格和浪漫主義的影響,肖像風(fēng)格變得多樣化,亞歷山大-埃瓦里斯特·弗拉戈納爾(Alexandre-évariste Fragonard, 1780-1850)亦為瓷廠帶來了中世紀(jì)復(fù)興風(fēng)格作品。1824年,布隆尼亞發(fā)起建造的國立陶瓷博物館(Musée National de Céramique)在塞弗爾向公眾開放;1851年,瓷廠以現(xiàn)代化的注漿工藝在首屆倫敦世博會(huì)廣受贊譽(yù)。
1854年,亨利-維克多·雷諾(Henri-Victor Regnault, 1810-1978)繼任瓷廠總監(jiān),瓷泥的研究成為第一課題,尤其是符合當(dāng)時(shí)審美的軟黏土。法蘭西第二帝國時(shí)期,雕塑在一段時(shí)間的沉寂之后重回視野;除了新的形式和裝飾,路易十六風(fēng)格再度復(fù)興,許多舊制度時(shí)期保留下來的模具被再次啟用。法蘭西第三共和國之始,工業(yè)化的趨勢越來越明顯,塞弗爾仍延續(xù)手工和傳統(tǒng)技術(shù),研究和培訓(xùn)成為瓷廠最重要的定位。1875年,雕塑家阿爾伯特-歐內(nèi)斯特·卡里爾-貝勒斯(Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1824-1887)被任命為藝術(shù)總監(jiān),負(fù)責(zé)推動(dòng)產(chǎn)品風(fēng)格現(xiàn)代化;其弟子奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin, 1840-1917)也曾在瓷廠研究釉下雕刻。1876年,瓷廠和博物館搬遷至圣克盧公園(Parc de Saint-Cloud)附近的新址,至今瓷廠仍在這座被列為歷史遺跡的建筑中運(yùn)營;1877年,時(shí)任生產(chǎn)主管的陶藝家安布羅斯·米萊(Ambroise Milet, 1829-1916)建造的六座大型雙層穴窯(Anagama)完工,高度均勻的窯溫和極其緩慢的冷卻過程,使塞弗爾瓷器擁有了無可比擬的釉面光澤;同時(shí),其超大的容積也賦予瓷廠燒制紀(jì)念碑性作品的能力。
1887年,陶藝家西奧多·達(dá)克(Théodore Deck, 1823-1891)繼任卡里爾-貝勒斯成為藝術(shù)總監(jiān),流行的中式風(fēng)格(Chinoiserie)和日式風(fēng)格(Japonisme)經(jīng)他之手引入瓷廠;1897年,新任藝術(shù)總監(jiān)亞歷山大·桑迪(Alexandre Sandier, 1843-1916)則成功地引領(lǐng)瓷廠步入新藝術(shù)時(shí)代;1920年代,裝飾藝術(shù)風(fēng)行期間,設(shè)計(jì)師埃米爾-雅克·魯爾曼(émile-Jacques Ruhlmann, 1879-1933)為瓷廠設(shè)計(jì)了純粹的極簡主義瓷器。戰(zhàn)后,瓷廠進(jìn)一步加強(qiáng)與當(dāng)代藝術(shù)家的合作,皮埃爾·阿列欽斯基(Pierre Alechinsky, b. 1927)、阿爾曼(Arman, 1928-2005)、讓·阿爾普(Jean Arp, 1887-1966)、路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois, 1911-2010)、亞歷山大·考爾德(Alexander Calder, 1898-1976)、貝蒂·伍德曼(Betty Woodman, 1930-2018)、埃托·索特薩斯(Ettore Sottsass, 1917-2007)、伯納德·皮法雷蒂(Bernard Piffaretti, b. 1955)、弗朗索瓦-沙維爾·萊蘭(Fran?ois-Xavier Lalanne, 1927-2008)和草間彌生(Yayoi Kusama, b. 1929)等知名藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師都曾為塞弗爾創(chuàng)作了眾多現(xiàn)代性的藝術(shù)陶瓷作品。
在近300年的歷史中,塞弗爾始終秉承使用手工技術(shù)創(chuàng)作高質(zhì)量藝術(shù)陶瓷的傳統(tǒng),體現(xiàn)著法國瓷器工藝的臻萃品質(zhì);正如塞弗爾的座右銘:以創(chuàng)新吸引人,以品質(zhì)取得回響,以大膽有別于其他產(chǎn)品。如今,塞弗爾的產(chǎn)品仍是愛麗舍宮國宴指定用品,更是以其歷史性和獨(dú)特性被眾多知名專業(yè)機(jī)構(gòu)和博物館所收藏,如盧浮宮、巴黎裝飾藝術(shù)博物館、奧賽博物館、蓬皮杜中心、倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館、英國皇室收藏、沃德斯登莊園、華萊士收藏館、洛杉磯蓋蒂中心、紐約大都會(huì)博物館和弗里克收藏館等。
路易絲-羅莎莉·勒費(fèi)弗爾(Louise-Rosalie Lefebvre, 1755-1821)也稱為杜加松夫人(Madame Dugazon),18世紀(jì)法國著名女中音和高音歌劇家,1755年6月18日生于德國柏林,1821年9月22日卒于法國巴黎。1765年,路易絲與曾為腓特烈二世(Friedrich II, 1712-1786)宮廷舞蹈大師的父親返回巴黎;1769年,開始在喜歌劇院(Opéra-Comique)演出,擁有極高表演天賦的路易絲很快得到了作曲家安德烈·格雷特里(André Grétry, 1741-1813)的注意。1776年,她與男演員讓-亨利·古格(Jean-Henri Gourgaud)結(jié)婚,其藝名為杜加松。此后,杜加松夫人在意大利劇院(Comédie Italienne)演出多達(dá)二十年之久,飾演了超過60個(gè)角色,以貌美的母親與少女形象讓人熟知,其迷人抒情的女高音也被以Dugazon命名。