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此作品為卡爾波大型群雕《舞蹈》中的主體人物胸像。整個《舞蹈》群雕像再現出一種熱烈的音樂氣氛。青年男女舞蹈者翩翩起舞。中間的一個舞蹈者原是女性，后改成男性。他雙臂高舉，右手搖著手鼓，造成向外放射 的動向線。包括面部表情所構成的形體也是向外開放的，因而產生了奔放、歡快的感覺。一群少女在圍繞著他跳舞，動作豪放，充分顯示出狂歡的氣氛。作品下方有藝術家JB縮寫簽名，配有銅綠大理石底座。

Pierre Kjellberg, Les Bronzes du XIXe Siècle, Dictionnaire des Sculpteurs, Osny, 1987, pp.176;

Michael Forrest, Art Bronzes, Schiffer Pub Ltd, 1988, pp.125;

Michel Poletti and Alain Richarme, Jean-Baptiste Carpeaux, sculpteur: catalogue raisonné de l'oeuvre édité, Paris, 2003, p.109;

Harold Berman, Bronzes: Sculptors and Founders, 1800-1930, Vol. 3, Schiffer Pub Ltd, 1994, p.624, pp.2313.

讓-巴蒂斯特·卡爾波（Jean-Baptiste Carpeaux, 1827-1875）法國浪漫主義雕塑家和畫家，1827年5月11日生于法國北部城市瓦朗謝訥（Valenciennes），1875年10月12日卒于上塞納省（Hauts-de-Seine）庫爾貝瓦（Courbevoie）。1844年，卡爾波考入巴黎國立高等美術學院（école nationale supérieure des beaux-arts），進入浪漫主義雕塑家弗朗索瓦·呂德（Fran?ois Rude, 1784-1855）工作室學習，因呂德風格不受當時主流所喜，卡爾波在工作室期間也一直未能獲得羅馬獎（Prix de Rome），一心向往羅馬留學的卡爾波不得已轉入另一位教授弗朗西斯科-約瑟夫·杜雷（Francisque-Joseph Duret, 1804-1865）工作室；1854年，卡爾波以《赫克托爾懷抱兒子阿斯蒂亞納克斯》（Hector implorant les dieux en faveur de son fils Astyanax）石膏圓雕終獲羅馬獎。1855至1861年，在羅馬學習期間，他系統研習了文藝復興大師米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti, 1475-1564）、拉斐爾（Raffaello Santi, 1483-1520）、多納泰羅（Donatello, 1386-1466）和韋羅基奧（Andrea del Verrocchio, 1435-1488）等人的作品。卡爾波在文藝復興和巴洛克作品中汲取養分，在現實生活中尋找創作靈感，作品打破古典傳統，表現出反學院派的傾向，逐漸確立了自己的風格走向；1860年，大理石群雕《烏谷利諾及其子孫》（Ugolin entouré de ses quatre enfant，青銅版收藏于巴黎小皇宮和奧賽博物館，大理石版收藏于紐約大都會博物館）完成，被認為浪漫主義雕塑的開山之作。

1862年，卡爾波返回巴黎，贊助人皮耶訥侯爵（Marquis de Piennes）歐仁·德哈爾溫（Eugène d'Halwin, 1825-1911）將他引薦至拿破侖三世（Napoléon III, 1808-1873）夫婦，很快他便成為宮廷御用畫家和皇家建筑雕塑家。1863年，在意大利游學期間創作的《那不勒斯漁童》（Pêcheur napolitain à la coquille）大理石版在沙龍展出，獲得巨大的反響，被歐仁妮皇后（Eugénie de Montijo, 1826-1920）收入盧浮宮中。此作品男孩微笑的面容深受公眾喜愛，卡爾波據此制作了幾個版本的青銅胸像，保留了原作品的面容，變化了頭飾等細節，如華盛頓國家美術館收藏的作品是玫瑰花環頭飾，盧浮宮收藏的那不勒斯帽飾，耶魯大學博物館收藏的是葡萄頭飾。1863年，卡爾波接受皇家委托開始創作盧浮宮花廊南立面的《花神的凱旋》（Le Triomphe de Flore）大型高浮雕群；1865年，著手為剛落成的巴黎歌劇院創作裝飾雕塑；1866年，卡爾波建立個人工作室，并設立了獨立青銅鑄造工坊；同年，他被授予法國榮譽軍團騎士勛章。

1869年，歌劇院入口的雕塑群《舞蹈》（La Danse）完成，此作品中他擺脫了雕塑的象征含義與道德概念，直接、真實地去反映生活。由于狂熱地展示現實生活中的裸體形象，當作品正式樹立在歌劇院門前時，一些不習慣于這種赤裸狂歡形象的保守者們指責它是低級下流；經過漫長的時間考驗，它已經成了巴黎歌劇院的象征，人們已醒悟到這件藝術品在法國人民心中的美好意義。因擔心原作長期暴露在大氣中受到氣候等原因的損壞，政府將原作移至巴黎奧賽博物館收藏，歌劇院門口更換了復制品。卡爾波最后一件作品是與建筑師加布里埃爾·達維烏（Gabriel Davioud, 1824-1881）合作，位于盧森堡公園（Jardin du Luxembourg）的天文之泉（Fontaine de l'Observatoire），卡爾波創作的主體雕塑《地球四極》（Quatre Parties du monde）被譽為法國最美的雕塑之一，作品以四名裸體少女代表歐洲，亞洲，非洲和美洲，她們共同托起一個象征著地球的四季輪回的球體。主體完成之后，卡爾波就因病去世，未完部分由其他雕塑家繼承完成，伊曼紐爾·弗雷米埃（émmanuel Frémiet, 1824-1910）在底座上增加了八匹奔馬和海豚及海龜，路易·維勒米諾（Louis Villeminot, 1826-1914）完成了青銅花環和水生植物的裝飾。

卡爾波不僅是位富有創造性的雕塑家，同時也是名杰出的畫家，可惜的是正值創作高峰期不幸去世，年僅48歲。卡爾波的藝術形象力求真實性和青春的生命力表現，他是運用表情和肢體語言的高手，構圖大膽，不受傳統雕塑規范的局限，為羅丹（Auguste Rodin, 1840-1917）的藝術創作開辟了一條新的現實主義道路；在法國雕塑發展演變的長鏈上，卡爾波這一環直接扣住了羅丹那一環，羅丹雖然未能成為他的入室弟子，但卻從他獲益匪淺。法國文豪大仲馬（Alexandre Dumas, 1802-1870）曾稱贊卡爾波的雕塑“比生命本身還生動”。如今，卡爾波的作品被眾多知名博物館和專業機構所收藏，如盧浮宮、巴黎奧賽博物館、里昂美術館、紐約大都會博物館和華盛頓國家美術館等。