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作品以年輕的比利時士兵奧古斯特·涅依（Auguste Ney）為模特，塑造了一個勻稱而完美的青年男性人體，體態自然生動，左腿支撐全身，右腿稍彎曲，腳趾微微著地；左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂；他的頭微向后仰，雙目合閉，好似即將從夢中醒來；整個姿態和面部表情十分和諧，他舒展全身，像是具有真實的呼吸和血脈流動，充滿生命的活力。全身的輪廓結構不僅均勻、完美，并體現了精確的解剖知識。作品基座左側有藝術家A. Rodin簽名，背面有鑄造商Alexis RUDIER. FONDEUR. PARIS刻印。此中等尺寸縮小版（又稱第一縮小版）建模于1903至1904年間，本作品鑄造于1935至1945年之間。

Rodin, 'Lettre adressée à Maurice Masson', 20 juin 1905, in A. Beausire et F. Cadouot, Correspondance de Rodin, 1900-1907, Paris, 1986, vol. II, p. 161;

F. Lawton, The Life and Work of Auguste Rodin, Londres, 1906, p. 52 (une autre version illustrée, p. 45);

J. Cladel, Auguste Rodin, L'?uvre et l'homme, Bruxelles, 1908 (la version en platre et une autre épreuve illustrées, p. 86 et 88; titré 'Le réveil de l'humanité');

F. Dujardin-Beaumetz, Entretiens avec Rodin, Paris, 1915;

L. Bénédite, Rodin, Londres, 1926 (une autre épreuve illustrée, pl. 6);

G. Grappe, Catalogue du Musée Rodin, Paris, 1929, p. 30-31, no. 18 et 20 (une autre version illustrée);

G. Grappe, Le Musée Rodin, Paris, 1934 (une autre version illustrée, pl. 29);

C. Goldscheider, Rodin, Paris, 1962, p. 54-55 (une autre version illustrée);

A. E. Elsen, Rodin, New York, 1963, p. 20-26 (une autre version illustrée, p. 20; titré 'The Age of Bronze');

B. Champigneulle, Rodin, Londres, 1967, p. 47-53, no. 12 (une autre épreuve illustrée, p. 48-49, 51 et 53);

I. Jianou et C. Goldscheider, Rodin, Paris, 1967, p. 85 (une autre version illustrée, pls. 6-7);

J. L. Tancock, The Sculpture of Auguste Rodin, The Collection of the Rodin Museum, Philadelphia, Philadelphie, 1976, p. 355 (une autre version illustrée, p. 343 et 345);

C. Goldscheider, Auguste Rodin, Catalogue raisonné de l'?uvre sculpté, 1840-1886, Paris, 1989, vol. I, p. 114-117, no. 94c (autres versions illustrées, p. 115 et 117);

A. Le Normand-Romain, Rodin et le bronze, Catalogue des ?uvres conservées au Musée Rodin, Paris, 2007, vol. I, p. 121-129, no. S. 870 (une autre épreuve illustrée, p. 123).

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin, 1840-1917）全名弗朗索瓦-奧古斯特-勒內·羅丹（Fran?ois-Auguste-René Rodin）19世紀后半葉法國重要雕塑家，被譽為現代主義雕塑之父；1840年11月12日生于巴黎，1917年11月17日卒于默東（Meudon）。羅丹自幼喜愛美術，14歲時進入巴黎繪畫與數學專科學院（école Spéciale de Dessin et de Mathématiques, 現為巴黎國立裝飾藝術學院）學習，三年的專業美術教育為他培養出敏銳的觀察能力與素描技能，啟蒙老師勒科克·德·布瓦博德朗（Horace Lecoq de Boisbaudran, 1802-1897）“以自然為師”的藝術創作理念對他產生了貫穿一生的決定性影響；同時，首次接觸雕塑的羅丹深深地愛上這門藝術，與雕塑家阿爾豐斯·勒格羅（Alphonse Legros, 1837-1911）和艾米-朱爾斯·達盧（Aimé-Jules Dalou, 1838-1902）結下了深厚的友誼；1857年，羅丹報考巴黎高等美術學院（école des Beaux-Arts）失敗，開始以制作裝飾物品和建筑裝飾物的裝飾工匠身份謀生，并以此為契機走上了自由職業雕塑家之路。

1862 年，羅丹開始跟隨浪漫主義動物雕塑家安托萬-路易·巴里（Antoine-Louis Barye, 1795-1875）學習，巴里對動物肌肉組織的刻畫與運用對他產生了極大影響；1864年，羅丹向沙龍提交了石膏作品《濫鼻子的男人》（L'Homme au Nez Cassé），評審委員會被那丑陋而殘缺的形象震驚，以未完成的斷片為理由拒絕了此件作品；同年，他以首席助理身份進入雕塑家阿爾伯特-歐內斯特·卡里爾-貝勒斯（Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1824-1887）工作室，二人共同完成了巴黎歌劇院、香榭麗舍大道帕伊瓦宅邸（H?tel de la Pa?va）、戈布蘭劇院（Théatre des Gobelins）和布魯塞爾證券交易所（La Bourse de Bruxelle）等重要建筑裝飾工程。1875年，羅丹前往意大利旅行期間，深受多納泰羅（Donatello, 1386-1466）和米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti, 1475-1564）作品啟發，確立了現實主義創作手法；1877年，歷時18個月創作的《青銅時代》（L'?ge d'airain）石膏版在法國藝術家沙龍（Salon des Artistes Fran?ais）展出，這尊以比利時士兵為模特創作的真人等大男性裸體雕像為羅丹開啟了其后40年輝煌的職業生涯。

1880 年，羅丹接受法國政府委托，著手為國立裝飾藝術博物館設計《地獄之門》（La Porte de l'Enfer），這件根據意大利文藝復興時期詩人但丁（Dante Alighieri, 1265-1321）史詩《神曲》（Divina Commedia）《地獄篇》（Inferno）構思創作的大型雕塑共有186個形象，歷時達37年，直到他去世前一年還在修改；其中眾多人物形象成為后來獨立作品的基礎，其中包括《吻》（Le Baiser）、《思想者》（Le Penseur）、《三個影子》（Les Trois Ombres）和《永恒之春》（L'éternel Printemps）等。1884年，他接受加萊（Calais）市長委托，創作了大型紀念碑式作品《加萊義民》（Les Bourgeois de Calais），歷11年而成的群雕分為兩組，戲劇性地被排列在一塊像地面一般的低臺座上，六位人物造型各自獨立，然而其動勢又相互聯系著；作品展示出一種前所未有的嶄新手法，表現的英雄人物即使內心十分痛苦，但為了真理、正義和愛，也能作出巨大犧牲的心理狀態。1916年，在逝世前一年，羅丹將自己的全部作品與鑄造權捐給法國政府，作為回報，國家購得羅丹巴黎居所比隆府邸（H?tel Biron）和默東房產布里昂別墅（Villa des Brillants），并許諾將其改造為羅丹博物館；1919年，收藏了6600座雕塑作品的巴黎展館正式對外開放；1948年，復原了羅丹生活原貌的默東分館向公眾開放，展廳通過展示羅丹在創作過程中的草稿、參考模型和石膏成品，再現了藝術家的創作過程，亦介紹了雕塑制作的工具與技術。

羅丹一生創作了 6000多件雕塑和7000余件紙上作品，他敢于突破官方學院束縛，善于吸收一切優良傳統，善用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象；羅丹認為有生命的雕塑是美的，美不僅僅是外在形式美，而且是內在美；在羅丹所處的時代，人們認為丑的事物不是藝術品，而羅丹則極力反對，以自己的作品闡述了真正的美。羅丹堅信藝術即感情，他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感；他偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他繼承了古典主義雕塑的傳統，被譽為19世紀古典主義雕塑最后的大師，同時也被稱之為現代主義雕塑的開拓者，在古典主義的基礎上發展出了許多新的方向，為20世紀雕塑發展開辟了新的道路，攀上了米開朗基羅之后的又一高峰。

阿列克西·魯迪埃鑄造廠（Fonderie Alexis Rudier, 1874-1952）法國巴黎青銅鑄造廠，19世紀末和20世紀初葉一些著名青銅雕塑的發源地，鑄造廠為那個時代的偉大雕塑家工作，如奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin, 1840-1917）、安托萬·布德爾（Antoine Bourdelle, 1861-1929）、阿里斯蒂德·馬約爾（Aristide Maillol, 1861-1944）和古斯塔夫·米克羅斯（Gustave Miklos, 1888-1967）等人的青銅作品都曾由魯迪埃鑄造。

1874年，阿列克西·魯迪埃（Alexis Rudier, d. 1897）在巴黎夏洛街（Rue Charlot）以自己的名字命名成立藝術鑄造廠；1880年，搬遷至圣東街（rue de Saintonge）45號。1897年，阿列克西去世，他的兒子歐仁·魯迪埃（Eugène Rudier, 1879-1952）接管了工廠；1899年，歐仁開始為法國新藝術雕塑家亞歷山大·夏龐蒂埃（Alexandre Charpentier, 1856-1909）鑄造雕塑，夏龐蒂埃把他介紹給好友羅丹，此時的羅丹已經在國際上享有盛名，作為一個有著高水準的商人，他最終憑著過硬的專業技能贏得了羅丹的信任；1902年，歐仁從他的叔叔弗朗索瓦·魯迪埃（Fran?ois Rudier）那里接管了一部分羅丹訂單的鑄造工作，而最后的著色工藝則委托給讓·利梅特（Jean Limet, 1855 -1941），羅丹去世后，魯迪埃雇傭了利梅特直至1941年去世，主要便是負責羅丹作品的鑄造和著色；1905年，工廠開始為與羅丹齊名的雕塑家阿里斯蒂德·馬約爾鑄造作品。

第一次世界大戰期間，歐仁被派往加亞克（Gaillac），被要求在不同的軍工廠制造炮彈，盡管如此，他還是經常回到巴黎，監督管理他的工廠。在此期間，他一直為羅丹鑄造作品，歐仁通過與貴金屬和珠寶商卡普蘭-圣·安德烈（Caplain Saint André）的合作，成功地解決了戰時的物資短缺，獲得了競爭對手所沒有的金屬儲備。憑借這一點，歐仁獲得了羅丹作品的獨家鑄造權，直至1952年去世。1918年，歐仁移居至埃夫里省的威齊內（LeVésinet），在花園里陳列了他鑄造的眾多名作，如羅丹的《施洗約翰》（Saint-Jean-Baptiste） 和《影子》（L'Ombre），布德爾的《貝多芬》（Beethoven） 和《拉弓的赫拉克勒斯》（Héraklès Archer），馬約爾的《維納斯》（Vénus）以及保羅·達德（Paul Dardé, 1888-1963）高達五米的《農牧之神》（Le Faune）。

1934年，歐仁把工廠搬遷至巴黎南郊馬拉科夫（Malakoff）的萊普蘭奎斯街（Rue Leplanquais），并建立了一座私人博物館來保存這些作品，包括雕塑，素描和繪畫收藏。1937年，在巴黎世博會期間的“現代藝術技藝”（Arts et Techniques dans la Vie moderne）展上，魯迪埃以他在行業內的盛名接到了眾多國家委托。1952年6月18日歐仁·魯迪埃在馬拉科夫去世，葬于威齊內公墓（Cimetière du Vésinet），羅丹的雕塑《影子》裝飾著他的墳墓。遵照遺囑，他的遺孀燒毀了檔案，打碎了鑄造廠的模具，以阻止任何人繼承他的歷史地位。歐仁去世后，羅丹博物館和馬約爾博物館說服喬治·魯迪埃（Georges Rudier）接手他堂兄的工作，繼續鑄造羅丹和馬約爾的作品，直至1976年合同結束。