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多重著色青銅浮雕作品，靈感來源于羅馬神話中表達的無憂無慮的精神境界。作品中舞者身體向后微傾，雙手敲擊著手中的鈴鼓，右腿彎曲輕踩著相應的節奏，作品通過對人物動態的刻畫表達出舞者舞姿曼妙、輕盈飄逸的靈動之美和雷諾阿對身體動勢準確描繪的嫻熟技巧。浮雕右下角有作者“RENOIR”簽印，基部有83/220版數及1984 Renoir sculpture鑄造商刻印。

Paul Haesaerts, Renoir Sculptor, New York, 1947, nos. 22 & 24, illustrations of other three terracotta versions pls. XLIV, XLV & XLVII

Renoir, Degas, Charles E. Slatkin Galleries, New York, 1958, (exhibition catalogue), illustration of the terracotta version, pl. LI

皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）法國印象派代表畫家，1841年2月25日生于法國上維埃納省（Haute-Vienne）利摩日（Limoges），1919年12月3日卒于法國南部濱海卡涅（Cagnes-sur-Mer）。雷諾阿出身貧窮的裁縫之家，早年曾在利摩日瓷器工廠從事瓷器繪畫；1862年，進入巴黎高等美術學院（école des Beaux-Arts）夏爾·格萊爾（Charles Gleyre , 1808-1874）畫室學習，與克勞德·莫奈（Claude Monet, 1840-1926）、讓-弗雷德里克·巴齊耶（Jean-Frédéric Bazille, 1841-1870）和阿爾弗萊德·西斯萊（Alfred Sisley, 1839-1899）結下了深厚的友誼；1864年，雷諾阿以雨果小說《巴黎圣母院》（Notre-Dame de Paris）女主角創作的《艾絲美拉達》（La Esméralda）首次亮相沙龍，由于不被當時美術界所認可，他一氣之下將作品在展覽結束后銷毀。1867年，雷諾阿完成了以情人麗莎·泰歐（Lise Tréhot, 1848-1922）為模特創作的《撐陽傘的麗莎》（Lise à l'ombrelle, 德國埃森弗柯望博物館藏），終在次年的沙龍展覽得到認可，自然主義小說家埃米爾·左拉（émile Zola, 1840-1902）給予作品極高的評價；1869年，他與莫奈相約前往塞納河畔的湖畔公園寫生，被公認為印象派最初作品的《蛙塘》（La Grenouillère, 斯德哥爾摩瑞典國家博物館藏）誕生，雷諾阿由此踏入了印象派創作時期。

1874年4月，雷諾阿與莫奈、西斯萊、埃德加·德加（Edgar Degas, 1834-1917）和卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro, 1830-1903）等藝術家在攝影家費利克斯·納達爾（Félix Nadar, 1820-1910）位于巴黎卡布辛大道（Boulevard des Capucines）35號的工作室舉辦了第一次印象派畫展，展出了《劇院包廂》（La Loge, 英國倫敦考陶德藝術學院藏）和《舞者》（La Danseurs, 美國華盛頓國家畫廊藏）等六幅作品，這些作品比以前表現出更輕快的色調和更豐富細膩的筆觸，標志著雷諾阿進入風格成熟；盡管此次展覽沒有得到很好的反響，但雷諾阿的作品卻十分受歡迎，并通過這次展覽結識了人生中最重要的兩位貴人，一位是重要的印象派贊助人兼藝術品經紀人保羅·杜蘭-魯埃爾（Paul Durand-Ruel, 1831-1922），另一位是將他引入巴黎上流社會的著名出版商喬治·夏龐蒂埃（Georges Charpentier, 1846-1905）。1876 年，雷諾阿在第二次印象派展覽展出了15幅作品；同年，他在蒙馬特高地（Montmartre）租下了一間工作室，創作出了印象派經典之作《紅磨坊的舞會》（Bal du Moulin de la Galette, 法國巴黎奧賽博物館藏），作品中光與影、明與暗和諧組合構成搖曳多姿畫面，是一幅洋溢著歡樂、愉快時代精神的印象派畫作。

伴隨著日益隆起的聲望，雷諾阿接受了眾多母子題材委托；1879年，夏龐蒂埃委托創作的《夏龐蒂埃夫人和她的孩子們》（Madame Charpentier et Ses Enfants, 美國紐約大都會博物館藏）在巴黎沙龍取得了巨大的成功；1881年，另一經典作品《船上的午宴》（Le Déjeuner des Canotiers, 美國華盛頓菲利普收藏館藏）誕生，雷諾阿運用其特有的印象派手法創作，結合了他最愛的所有主題，靜物、肖像和戶外場景演繹出置一切規矩于度外的夢幻構圖，造就了印象派中最受好評的畫作之一。此后，雷諾阿決定去尋找新的創作題材和靈感；1881至1882年間，他相繼前往阿爾及利亞、西班牙和意大利，研習了委拉斯貴茲（Diego Rodriguez de Silva y Velazquez, 1599-1660）、拉斐爾（Raffaello Santi, 1483-1520）和提香（Tiziano Vecelli, 1488-1576）等前代大師的作品；此行之后，雷諾阿的畫風開始轉變，逐漸放棄專注制造光影的呈現筆法，而趨向于平實描繪；1883年，他在根西島（Guernsey）度過了夏天，創作了15幅描繪海灣和懸崖的風景作品。

接下來的幾年里，雷諾阿以更嚴厲的畫風試圖回歸到古典主義；1887年，受凡爾賽宮水池邊的寧芙仙女（Nymph）浮雕啟發，他歷時3年時間完成了《大浴女》（Les Grandes Baigneuses），河邊浴后休憩的三位裸女以嚴謹的古典主義手法呈現，人物輪廓線清晰，筆觸極其細膩；1903年，患病近十年的風濕性關節炎導致雷諾阿身體每況愈下，他不得不遷居到法國南部海濱療養；1910年，雷諾阿下肢癱瘓，只得終身與輪椅做伴。1913至1918年間，雷諾阿在青年雕塑家理查德·基諾（Richard Guino, 1890-1973）和路易·莫雷爾（Louis Morel, 1887-1975）的幫助下，相繼創作了《凱旋的維納斯》（Vénus Victrix）、《帕里斯的審判》（Le Jugement de Paris）、《洗衣女》（La Grande Laveuse）、《打鐵者》（Le Forgeron）、《擊鼓的舞者》（La Danseuse au Tambourin）和《長笛演奏者》（Le Joueur de Fl?teau）等系列雕塑作品；1919年8月，雷諾阿在盧浮宮出席了其作品的首展儀式；同年12月3日，于濱海卡涅與世長辭，按照遺愿與妻子及子女共同安葬于艾索伊斯公墓（Cimetière d'Essoyes）。

在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，他用一生熱情描繪女人、孩子、大自然……在他的畫筆下，女性豐滿嫵媚、嬌麗動人；孩童天真純潔，稚情稚貌令人無限憐愛；陽光、空氣、水、鮮花、樹木、原野、庭院……光彩溢目，充滿律動感，令人向之往之。作為極為多產的畫家，他在近60年的藝術生涯中留下了多達6000件作品，他嚴格遵循現實生活，善于在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統畫法相結合，色彩、光線、生活，就是這三樣東西激勵著雷諾阿投身于繪畫，傾注以全部的激情；他所表現的都是日常生活，以他最習慣的方法表現他最常見的面貌，從他的畫中很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖。如今，雷諾阿作為印象派中無法逾越的代表藝術家之一，他的作品不但是專業收藏家群體追捧的對象，同時也廣泛收藏于各大博物館和公私機構之中，如巴黎奧賽美術館、倫敦國家畫廊、紐約大都會博物館、華盛頓國家美術館、費城藝術博物館、紐約弗里克收藏館、波士頓美術館和達拉斯藝術博物館等。

路易-費迪南德·莫雷爾（Louis-Ferdinand Morel, 1887-1975）法國畫家、雕塑家，1887年11月30日生于法國奧布省（Aube）埃蘇瓦埃（Essoyes），1975年3月29日卒于奧布首府城市特魯瓦（Troyes）。莫雷爾出身裁縫家庭，年輕時就顯露出不乏的藝術造詣，在印象派大師雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）的支持下，進入巴黎高等美術學院（école des Beaux-Arts）開始了藝術生涯；求學期間，莫雷爾以天資聰穎的才智在雕塑家阿爾弗雷德·布歇（Alfred boucher, 1850-1934）的慷慨幫助下，在巴黎拉胡石（La Ruche）舉行了首次展覽。1906年，莫德爾首次亮相法國藝術家協會（Société des Artistes Fran?ais）沙龍展；1921年，莫德爾成為法國藝術家協會成員，并獲得同年協會沙龍展覽銀牌。雷諾阿很賞識莫雷爾的藝術才華，繼理查德·基諾（Richard Guino, 1890-1973）之后他成為了雷諾阿的得力助手，并于1918年共同完成了雷諾阿生前最后的浮雕作品。如今，法國布爾格地區的布雷斯博物館、特魯瓦美術館和美國費城美術館等知名博物館均有收藏莫雷爾的作品。

此作品的陶土原型為雷諾阿生前最后一件作品，與此同一系列共四件，其他稍早的三件分別是擊鼓的舞者I號（Danseuse au Tambourin I）、擊鼓的舞者II號（Danseuse au Tambourin II）和吹長笛者（Joueur de Flute），由雷諾阿和他的學生兼助手路易·莫雷爾于1918年共同完成，雷諾阿負責素描，莫雷爾陶土造型。前三件陶土原型在雷諾阿去世后曾由巴黎鑄造商克勞德·瓦爾蘇尼（Claude Valsuani）于1950年鑄造青銅版（每版各20件），此作品陶土原型曾一度軼失，直至1984年羅納德·帕克博士（Ronald K. Parker）在佳士得拍賣中發現。其后，陶土作品所有者帕克與帕克公司（Parker & Parker, Ltd）暨雷丁美術機構（Redding Fine Art, Ltd）與雷諾阿遺產繼承人和雷諾阿委員會合作，前大都會博物館修復部門主任兼雕塑家亞瑟·布魯斯·霍赫（Arthur Bruce Hoheb）為此制作了青銅模具，交由史蒂文·拜爾協會（Stephen Byer & Associates, Inc.）旗下位于紐約長島的喬·邁斯納鑄造廠（Joel Meisner & Co. Foundry）使用失蠟法鑄造。青銅版本共鑄造319件，其中博物館版本99件，公眾版本220件，所有陶土模具均在青銅作品鑄造完畢后銷毀。