大師杰作
塞弗爾
（Sèvres，Established 1740）塞弗爾國家瓷廠（Manufacture Nationale de Sèvres, Established 1740）法國重要瓷器工廠，與德國梅森（Meissen, Established 1710）共為歐洲瓷器標(biāo)準(zhǔn)的制定者。1740年，讓-路易-亨利·奧里·德·菲爾維（Jean-Louis Henri Orry de Fulvy, 1703-1751）在路易十五（Louis XV, 1710-1774）和蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour, 1721-1764）支持下，始建于巴黎東部廢棄的皇家城堡萬森納（Chateau de Vincennes），以形成對德國梅森和法國尚蒂伊（Chantilly, 1730-1800）瓷器的競爭。1748年，雕刻家兼金匠大師讓-克勞德-尚貝朗·迪普萊西（Jean-Claude Chambellan Duplessis, 1699 -1774）受聘出任瓷廠藝術(shù)總監(jiān)；1752年，與德國彩瓷相別的素瓷作品推出，沒有彩釉，沒有裝飾，更類似大理石的冷靜。1756年，為響應(yīng)越來越多的重要訂單，在蓬巴杜夫人的倡議下，工廠搬遷至貝爾維城堡（Chateau de Bellevue）附近，建筑師洛朗·蘭代（Laurent Lindet, 1711-1769）設(shè)計建造的塞弗爾新址。1757至1766年間，雕塑家艾蒂安-莫里斯·法爾科內(nèi)（étienne-Maurice Falconet, 1716-1791）擔(dān)任瓷廠雕塑總監(jiān)期間，以一系列古典優(yōu)雅的作品為塞弗爾素瓷帶來了巨大的成功。1759年，路易十五購入工廠歸于皇室產(chǎn)業(yè)之下，在王室的特別眷顧下，塞弗爾以優(yōu)異的材質(zhì)、高超的技藝以及高雅的藝術(shù)品位始終保持著最高質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)；不像其他歐洲瓷廠以模仿東方瓷器為始，塞弗爾自始就采用法國王室所鐘情的洛可可華麗風(fēng)格，塞弗爾鈷藍釉和鎏金工藝更是引領(lǐng)了整個歐洲大陸的風(fēng)潮。迪普萊西、法爾科內(nèi)、宮廷畫家弗朗索瓦·布歇（Fran?ois Boucher, 1703-1770）和金匠大師喬凡尼-克勞迪奧·喬貝拉諾（Giovanni-Claudio Ciambellano, 1699-1774）等杰出藝術(shù)家為瓷廠創(chuàng)作了眾多早期經(jīng)典設(shè)計。
1768年，外科醫(yī)生讓-巴蒂斯特·達內(nèi)（Jean-Baptiste Darnet, 1722-1781）與波爾多化學(xué)家馬克-伊萊爾·維拉爾（Marc-Hilaire Villaris, 1719-1792）在利摩日（Limoges）以南圣伊里耶-拉佩爾什（Saint-Yrieix-la-Perche）發(fā)現(xiàn)了法國第一座高嶺土礦，為瓷廠日后硬質(zhì)瓷的生產(chǎn)鋪平了道路；1770年，塞弗爾硬質(zhì)瓷產(chǎn)品商業(yè)化，將法國瓷器帶入硬質(zhì)瓷時代，很快便凌駕于創(chuàng)始者德國梅森之上。1774至1800年間，雕塑家路易-西蒙·布瓦佐（Louis-Simon Boizot, 1743-1809）擔(dān)任瓷廠藝術(shù)總監(jiān)期間，作品風(fēng)格由洛可可逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樾鹿诺渲髁x，寓言和神話題材在雕塑中有明顯體現(xiàn)。
1800年，拿破侖（Napoléon Bonaparte, 1769-1821）政府內(nèi)政部長呂西安·波拿巴（Lucien Bonaparte, 1775-1840）任命科學(xué)家亞歷山大·布隆尼亞（Alexandre Brongniart, 1770-1847）執(zhí)掌在大革命中一度被迫關(guān)閉的瓷廠，并正式更名為塞弗爾國家瓷廠。布隆尼亞在其47年任期內(nèi)，對瓷廠進行一系列改革，不論技術(shù)與工藝都強調(diào)現(xiàn)代化，如測量內(nèi)徑及注漿塑像的實驗、邊飾及重復(fù)性花色的蓋印方法，改良胚體入窯方式，彩繪及底色的調(diào)色，礦石的分類等。帝國時期，瓷廠的作品不乏對拿破侖的頌揚，桂葉裝飾的肖像變成了拿破侖偉業(yè)的載體，來自埃及的裝飾圖案則標(biāo)榜著拿破侖的戰(zhàn)功。王朝復(fù)辟和路易·菲利普（Louis Philippe, 1773-1850）統(tǒng)治期間，受希臘古典風(fēng)格和浪漫主義的影響，肖像風(fēng)格變得多樣化，亞歷山大-埃瓦里斯特·弗拉戈納爾（Alexandre-évariste Fragonard, 1780-1850）亦為瓷廠帶來了中世紀(jì)復(fù)興風(fēng)格作品。1824年，布隆尼亞發(fā)起建造的國立陶瓷博物館（Musée National de Céramique）在塞弗爾向公眾開放；1851年，瓷廠以現(xiàn)代化的注漿工藝在首屆倫敦世博會廣受贊譽。
1854年，亨利-維克多·雷諾（Henri-Victor Regnault, 1810-1978）繼任瓷廠總監(jiān)，瓷泥的研究成為第一課題，尤其是符合當(dāng)時審美的軟黏土。法蘭西第二帝國時期，雕塑在一段時間的沉寂之后重回視野；除了新的形式和裝飾，路易十六風(fēng)格再度復(fù)興，許多舊制度時期保留下來的模具被再次啟用。法蘭西第三共和國之始，工業(yè)化的趨勢越來越明顯，塞弗爾仍延續(xù)手工和傳統(tǒng)技術(shù)，研究和培訓(xùn)成為瓷廠最重要的定位。1875年，雕塑家阿爾伯特-歐內(nèi)斯特·卡里爾-貝勒斯（Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1824-1887）被任命為藝術(shù)總監(jiān)，負責(zé)推動產(chǎn)品風(fēng)格現(xiàn)代化；其弟子奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin, 1840-1917）也曾在瓷廠研究釉下雕刻。1876年，瓷廠和博物館搬遷至圣克盧公園（Parc de Saint-Cloud）附近的新址，至今瓷廠仍在這座被列為歷史遺跡的建筑中運營；1877年，時任生產(chǎn)主管的陶藝家安布羅斯·米萊（Ambroise Milet, 1829-1916）建造的六座大型雙層穴窯（Anagama）完工，高度均勻的窯溫和極其緩慢的冷卻過程，使塞弗爾瓷器擁有了無可比擬的釉面光澤；同時，其超大的容積也賦予瓷廠燒制紀(jì)念碑性作品的能力。
1887年，陶藝家西奧多·達克（Théodore Deck, 1823-1891）繼任卡里爾-貝勒斯成為藝術(shù)總監(jiān)，流行的中式風(fēng)格（Chinoiserie）和日式風(fēng)格（Japonisme）經(jīng)他之手引入瓷廠；1897年，新任藝術(shù)總監(jiān)亞歷山大·桑迪（Alexandre Sandier, 1843-1916）則成功地引領(lǐng)瓷廠步入新藝術(shù)時代；1920年代，裝飾藝術(shù)風(fēng)行期間，設(shè)計師埃米爾-雅克·魯爾曼（émile-Jacques Ruhlmann, 1879-1933）為瓷廠設(shè)計了純粹的極簡主義瓷器。戰(zhàn)后，瓷廠進一步加強與當(dāng)代藝術(shù)家的合作，皮埃爾·阿列欽斯基（Pierre Alechinsky, b. 1927）、阿爾曼（Arman, 1928-2005）、讓·阿爾普（Jean Arp, 1887-1966）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois, 1911-2010）、亞歷山大·考爾德（Alexander Calder, 1898-1976）、貝蒂·伍德曼（Betty Woodman, 1930-2018）、埃托·索特薩斯（Ettore Sottsass, 1917-2007）、伯納德·皮法雷蒂（Bernard Piffaretti, b. 1955）、弗朗索瓦-沙維爾·萊蘭（Fran?ois-Xavier Lalanne, 1927-2008）和草間彌生（Yayoi Kusama, b. 1929）等知名藝術(shù)家和設(shè)計師都曾為塞弗爾創(chuàng)作了眾多現(xiàn)代性的藝術(shù)陶瓷作品。
在近300年的歷史中，塞弗爾始終秉承使用手工技術(shù)創(chuàng)作高質(zhì)量藝術(shù)陶瓷的傳統(tǒng)，體現(xiàn)著法國瓷器工藝的臻萃品質(zhì)；正如塞弗爾的座右銘：以創(chuàng)新吸引人，以品質(zhì)取得回響，以大膽有別于其他產(chǎn)品。如今，塞弗爾的產(chǎn)品仍是愛麗舍宮國宴指定用品，更是以其歷史性和獨特性被眾多知名專業(yè)機構(gòu)和博物館所收藏，如盧浮宮、巴黎裝飾藝術(shù)博物館、奧賽博物館、蓬皮杜中心、倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館、英國皇室收藏、沃德斯登莊園、華萊士收藏館、洛杉磯蓋蒂中心、紐約大都會博物館和弗里克收藏館等。
