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路易十六新古典風格，桃花心木主體，緞木貼面作底，紫芯蘇木、黃楊木和烏木鑲嵌菱形網格紋，網格內角點綴烏木圓點。烏木色桌面中央鑲嵌手繪塞弗爾式天藍釉（Bleu Celeste）人物肖像瓷板，四角鑲嵌小天使瓷板，外緣裝飾銅鎏金茛苕枝葉邊條；縱向楣抽屜裝飾銅鎏金拉手，四角立柱裝飾銅鎏金花團；方錐桌腿四邊裝飾銅鎏金枝葉邊條，底部隔板裝飾銅鎏金矮圍欄。

又稱托馬斯·亨利·加里克·羅斯（Thomas Henry Garrick Rose），維多利亞時期倫敦法式家具制造商，1830年生于蘇格蘭，1916年卒于倫敦。位于倫敦蘇豪區（Soho）丹麥廣場 （Denmark Square）13 號的羅斯工作室以制造18世紀法式網格點綴鑲嵌工藝家具而聞名，其獨特的工藝在當時被稱為“羅斯鑲嵌”（Ross mosaic）。1851年，羅斯參加倫敦水晶宮世界博覽會，并出售給維多利亞女皇一對網格鑲嵌邊幾（現藏于維多利亞和阿爾伯特博物館），因其展現出的高超工藝水平，此作品被認為出自18 世紀的巴黎大師之手，直至1928年10月羅斯的兒子托馬斯（Thomas Ross）將相關的文件記載上書維多利亞和阿爾伯特博物館后才證實此桌出自羅斯之手。同時，英國著名家具制造商吉婁公司（Gillow & Co., 1730-1903）和經銷商愛德華茲和羅伯茨（Edwards & Roberts, 1845-1899）、詹姆斯·溫特父子公司（James Winter & Sons, 1823-1882）和約翰·沃森（John Watson of Oxford Street, active 1790-1970）都是羅斯的客戶。如今，羅斯的網格點綴鑲嵌家具備受收藏界推崇，倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館和巴黎裝飾藝術博物館均有他的作品收藏。

塞弗爾國家瓷廠（Manufacture Nationale de Sèvres, Established 1740）法國重要瓷器工廠，與德國梅森（Meissen, Established 1710）共為歐洲瓷器標準的制定者。1740年，讓-路易-亨利·奧里·德·菲爾維（Jean-Louis Henri Orry de Fulvy, 1703-1751）在路易十五（Louis XV, 1710-1774）和蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour, 1721-1764）支持下，始建于巴黎東部廢棄的皇家城堡萬森納（Chateau de Vincennes），以形成對德國梅森和法國尚蒂伊（Chantilly, 1730-1800）瓷器的競爭。1748年，雕刻家兼金匠大師讓-克勞德-尚貝朗·迪普萊西（Jean-Claude Chambellan Duplessis, 1699 -1774）受聘出任瓷廠藝術總監；1752年，與德國彩瓷相別的素瓷作品推出，沒有彩釉，沒有裝飾，更類似大理石的冷靜。1756年，為響應越來越多的重要訂單，在蓬巴杜夫人的倡議下，工廠搬遷至貝爾維城堡（Chateau de Bellevue）附近，建筑師洛朗·蘭代（Laurent Lindet, 1711-1769）設計建造的塞弗爾新址。1757至1766年間，雕塑家艾蒂安-莫里斯·法爾科內（étienne-Maurice Falconet, 1716-1791）擔任瓷廠雕塑總監期間，以一系列古典優雅的作品為塞弗爾素瓷帶來了巨大的成功。1759年，路易十五購入工廠歸于皇室產業之下，在王室的特別眷顧下，塞弗爾以優異的材質、高超的技藝以及高雅的藝術品位始終保持著最高質量標準；不像其他歐洲瓷廠以模仿東方瓷器為始，塞弗爾自始就采用法國王室所鐘情的洛可可華麗風格，塞弗爾鈷藍釉和鎏金工藝更是引領了整個歐洲大陸的風潮。迪普萊西、法爾科內、宮廷畫家弗朗索瓦·布歇（Fran?ois Boucher, 1703-1770）和金匠大師喬凡尼-克勞迪奧·喬貝拉諾（Giovanni-Claudio Ciambellano, 1699-1774）等杰出藝術家為瓷廠創作了眾多早期經典設計。

1768年，外科醫生讓-巴蒂斯特·達內（Jean-Baptiste Darnet, 1722-1781）與波爾多化學家馬克-伊萊爾·維拉爾（Marc-Hilaire Villaris, 1719-1792）在利摩日（Limoges）以南圣伊里耶-拉佩爾什（Saint-Yrieix-la-Perche）發現了法國第一座高嶺土礦，為瓷廠日后硬質瓷的生產鋪平了道路；1770年，塞弗爾硬質瓷產品商業化，將法國瓷器帶入硬質瓷時代，很快便凌駕于創始者德國梅森之上。1774至1800年間，雕塑家路易-西蒙·布瓦佐（Louis-Simon Boizot, 1743-1809）擔任瓷廠藝術總監期間，作品風格由洛可可逐漸轉變為新古典主義，寓言和神話題材在雕塑中有明顯體現。

1800年，拿破侖（Napoléon Bonaparte, 1769-1821）政府內政部長呂西安·波拿巴（Lucien Bonaparte, 1775-1840）任命科學家亞歷山大·布隆尼亞（Alexandre Brongniart, 1770-1847）執掌在大革命中一度被迫關閉的瓷廠，并正式更名為塞弗爾國家瓷廠。布隆尼亞在其47年任期內，對瓷廠進行一系列改革，不論技術與工藝都強調現代化，如測量內徑及注漿塑像的實驗、邊飾及重復性花色的蓋印方法，改良胚體入窯方式，彩繪及底色的調色，礦石的分類等。帝國時期，瓷廠的作品不乏對拿破侖的頌揚，桂葉裝飾的肖像變成了拿破侖偉業的載體，來自埃及的裝飾圖案則標榜著拿破侖的戰功。王朝復辟和路易·菲利普（Louis Philippe, 1773-1850）統治期間，受希臘古典風格和浪漫主義的影響，肖像風格變得多樣化，亞歷山大-埃瓦里斯特·弗拉戈納爾（Alexandre-évariste Fragonard, 1780-1850）亦為瓷廠帶來了中世紀復興風格作品。1824年，布隆尼亞發起建造的國立陶瓷博物館（Musée National de Céramique）在塞弗爾向公眾開放；1851年，瓷廠以現代化的注漿工藝在首屆倫敦世博會廣受贊譽。

1854年，亨利-維克多·雷諾（Henri-Victor Regnault, 1810-1978）繼任瓷廠總監，瓷泥的研究成為第一課題，尤其是符合當時審美的軟黏土。法蘭西第二帝國時期，雕塑在一段時間的沉寂之后重回視野；除了新的形式和裝飾，路易十六風格再度復興，許多舊制度時期保留下來的模具被再次啟用。法蘭西第三共和國之始，工業化的趨勢越來越明顯，塞弗爾仍延續手工和傳統技術，研究和培訓成為瓷廠最重要的定位。1875年，雕塑家阿爾伯特-歐內斯特·卡里爾-貝勒斯（Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1824-1887）被任命為藝術總監，負責推動產品風格現代化；其弟子奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin, 1840-1917）也曾在瓷廠研究釉下雕刻。1876年，瓷廠和博物館搬遷至圣克盧公園（Parc de Saint-Cloud）附近的新址，至今瓷廠仍在這座被列為歷史遺跡的建筑中運營；1877年，時任生產主管的陶藝家安布羅斯·米萊（Ambroise Milet, 1829-1916）建造的六座大型雙層穴窯（Anagama）完工，高度均勻的窯溫和極其緩慢的冷卻過程，使塞弗爾瓷器擁有了無可比擬的釉面光澤；同時，其超大的容積也賦予瓷廠燒制紀念碑性作品的能力。

1887年，陶藝家西奧多·達克（Théodore Deck, 1823-1891）繼任卡里爾-貝勒斯成為藝術總監，流行的中式風格（Chinoiserie）和日式風格（Japonisme）經他之手引入瓷廠；1897年，新任藝術總監亞歷山大·桑迪（Alexandre Sandier, 1843-1916）則成功地引領瓷廠步入新藝術時代；1920年代，裝飾藝術風行期間，設計師埃米爾-雅克·魯爾曼（émile-Jacques Ruhlmann, 1879-1933）為瓷廠設計了純粹的極簡主義瓷器。戰后，瓷廠進一步加強與當代藝術家的合作，皮埃爾·阿列欽斯基（Pierre Alechinsky, b. 1927）、阿爾曼（Arman, 1928-2005）、讓·阿爾普（Jean Arp, 1887-1966）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois, 1911-2010）、亞歷山大·考爾德（Alexander Calder, 1898-1976）、貝蒂·伍德曼（Betty Woodman, 1930-2018）、埃托·索特薩斯（Ettore Sottsass, 1917-2007）、伯納德·皮法雷蒂（Bernard Piffaretti, b. 1955）、弗朗索瓦-沙維爾·萊蘭（Fran?ois-Xavier Lalanne, 1927-2008）和草間彌生（Yayoi Kusama, b. 1929）等知名藝術家和設計師都曾為塞弗爾創作了眾多現代性的藝術陶瓷作品。

在近300年的歷史中，塞弗爾始終秉承使用手工技術創作高質量藝術陶瓷的傳統，體現著法國瓷器工藝的臻萃品質；正如塞弗爾的座右銘：以創新吸引人，以品質取得回響，以大膽有別于其他產品。如今，塞弗爾的產品仍是愛麗舍宮國宴指定用品，更是以其歷史性和獨特性被眾多知名專業機構和博物館所收藏，如盧浮宮、巴黎裝飾藝術博物館、奧賽博物館、蓬皮杜中心、倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館、英國皇室收藏、沃德斯登莊園、華萊士收藏館、洛杉磯蓋蒂中心、紐約大都會博物館和弗里克收藏館等。