André Derain
Paysage
Oil on Canvas Laid Down on Masonite
Circa 1925
Height: 35 cm, Width: 40 cm
風(fēng)景
布面油畫裱于纖維板
安德烈·德蘭
約1925年
畫面高35厘米，寬40厘米
畫框高45厘米，寬50厘米
參考編號：C10166
畫面以灰白的天空作為背景描繪了一處戶外風(fēng)景，黑色的樹木、彎曲的小河、綠色的草地、漸變的云層…作品線條流暢清新，以精準的用色比例，表現(xiàn)了畫面層次；畫面樸實，極具視覺感。畫面左下角有藝術(shù)家Derain簽名，此作品已經(jīng)德蘭委員會（Comité Derain）驗證其真實性，并記錄于正在準備中的德蘭作品全集。
Christie's, New York, Jan 13, 2015, lot 17
The Private Collection, New York, NY (acquired from the above sale)
紐約佳士得，2015年1月13日，第17號拍品
美國紐約私人收藏（購于上述）
安德烈·德蘭（André Derain，Chatou 1880-1954）法國畫家和雕塑家，野獸派先驅(qū)者之一。1880年6月10日生于法國伊夫林省（Yvelines）沙東（Chatou），1954年9月8日卒于上塞納省（Hauts-de-Seine）嘎爾什（Garches）。1898年，德蘭進入象征主義畫家歐仁·卡里埃（Eugne Carrire，1840-1906）畫室學(xué)習(xí)結(jié)識了亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954），1900年，他與莫利斯·德·弗拉芒克（Maurice de Vlaminck，1876-1958）共用一間畫室，一起作畫，切磋技藝。他們?nèi)讼嗷ヌ接懰囆g(shù)問題，為野獸派的創(chuàng)立提供了理論基礎(chǔ)。1905年，秋季沙龍展覽所引起的風(fēng)波使得“野獸派”名稱被正式確立，而德蘭、馬蒂斯和弗拉芒克也成為野獸派的三位開宗祖師。1908年初，德蘭轉(zhuǎn)而對巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）和喬治·布拉克（Georges Braque，1882-1963）提出的立體主義理論感興趣，并和畢加索到西班牙和法國南部作畫。1912年，德蘭拋棄立體主義，迷戀于意大利和德國早期文藝復(fù)興的藝術(shù)。他最早的雕塑作品完成于1907年。與此同時他還是出色的舞美和服裝設(shè)計師。
德蘭首先發(fā)倔了非洲藝術(shù)，認識到民間藝術(shù)的豐富和想像的濃郁；他還陸續(xù)發(fā)現(xiàn)了原始藝術(shù)、龐貝繪畫、中世紀哥特藝術(shù)和文藝復(fù)興初期大師們藝術(shù)的奧秘。他研究古人藝術(shù)創(chuàng)造的秘訣，重新踏上他們所走過的路，運用傳統(tǒng)創(chuàng)造現(xiàn)代藝術(shù)。大自然是他創(chuàng)作靈感的源泉，博物館中歷代大師之作是他學(xué)習(xí)的對象。德蘭早期的作品使用的是分段色塊、快速的曲線和生硬的顏色，手法并不粗野，筆下的線條還算典雅，色彩也還和諧。他所采用的主要顏色是綠色、藍色、以及從玫瑰紅到深紫的所有紫色。在他的畫中看不到相撞的筆觸，看到的是精湛技巧的比例、色彩關(guān)系，不相混雜的色塊線條，果斷肯定不含糊。在創(chuàng)作中他主張秩序、樸實、有條不紊。在他的藝術(shù)思想和創(chuàng)作中堆積了過多的回憶，匯聚了過多的思想。
德蘭與弗拉芒克不同。他并不輕視傳統(tǒng)，而是對博物館的藝術(shù)始終情有獨鐘。“盡管他對野獸派的爆炸性色彩有過初衷的熱情，但是他經(jīng)常掛在胸懷的，是一種更規(guī)矩、更古典的傳統(tǒng)觀念的繪畫概念。”正因為此，他后來脫離野獸派，最終走到了傳統(tǒng)的路子上去。 他在野獸主義時期，曾熱衷于強烈的色彩表現(xiàn)，他曾說：“色彩成了炸彈。它們必然會放射光芒。在其新鮮感中，任何東西都可能上升到真實之上”。他把色彩視為繪畫的靈魂，試圖通過色彩“跳出再現(xiàn)的陷井”。然而其畫風(fēng)并不象弗拉芒克那樣粗放，而是顯得更加輕松和精致。當(dāng)弗拉芒克偏愛暖色，熱衷于朱紅或鉻黃與鈷藍或群青的對比時，德蘭則喜歡上一種較為微妙和雅致的冷色調(diào)的色彩關(guān)系。他在畫作上用紫紅和暗粉紅色點綴在綠和藍的冷色中，顯得十分協(xié)調(diào)。那彎曲扭動的線條以及短促、斷續(xù)的筆觸，則輕快流暢，流露出精巧、典雅的意味。
德蘭的油畫肖像和風(fēng)景是由強烈明亮的對比色塊組成的，他把一管管的油彩比喻為一支支炸藥。雖然在立體主義階段，他運用色彩較為克制，但從未像畢加索、布拉克那樣忽視色彩的意義。哥特式時期的作品多為肖像畫，具有堅實和單純的特點。阿波利奈爾在1916年對他的評價是：“德蘭狂熱地研究大師們的作品，他臨摹他們的畫，表明他十分想要了解他們。同時，他以無與倫比的勇敢，超越了當(dāng)代藝術(shù)認為最大膽的一切舉動，從而簡練、清新地重獲藝術(shù)原則，并從中發(fā)現(xiàn)其規(guī)律”。今天，作為二十世紀初期革新性繪畫的先驅(qū)者之一，德蘭和他所在的野獸派對后世畫家產(chǎn)生了巨大的影響，歐美幾乎任何一所現(xiàn)代當(dāng)美術(shù)博物館都有他的作品收藏。
