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安托萬-路易·巴里（Antoine-Louis Barye, 1795-1875）法國雕塑家和畫家，被譽為現代動物雕塑之父和“動物園中的米開朗基羅”；1795年9月24日生于巴黎，1875年6月25日卒于同地。巴里生于金工世家，自幼跟隨父親學藝；13歲時，他作為學徒應征入伍，為軍方制作紐扣，開始了金工雕刻的生涯。約1810年，巴里開始跟隨雕塑家紀曉姆-馬丁·比昂內（Guillaume-Mertin Biennais, 1764-1843）學習；1816年，巴里進入雕塑家弗朗索瓦-約瑟夫·波西奧（Francois-Joseph Bosio, 1768 -1845）的工作室學習；1817年，在畫家安托萬-讓·格羅（Antoine-Jean Gros, 1771-1835）的工作室學習期間，巴里對浪漫主義藝術有了更深入的理解，為以后的創作打下了堅實的基礎。1818年，巴里進入巴黎高等美術學院（école des Beaux-Arts）學習；1819年，巴里在羅馬獎（Prix de Rome）競爭中，以小型浮雕作品《克羅托那的米羅》（Milo of Croton）獲得榮譽獎。1823年至1831年間，巴里受雇于金工雅克-亨利·福涅爾（Jacques-Henri Fauconnier, 1776-1839），在其工作室擔任助手期間，他創作了許多小型動物雕塑和青銅飾品的裝飾紋樣；為更生動描繪出動物體態細節，他數次前往巴黎植物園觀察動物，也研究了大量關于動物學的著作，從而熟悉動物的形態與習性特征。

1831年，巴里最成功的作品之一《吞噬鱷魚的老虎》（Tigre dévorant un gavial）在巴黎沙龍展出，緊張而具張力的作品在藝術和商業上均取得了巨大成功，法國政府向他訂制青銅版以裝飾盧森堡花園（Jardin du Luxembourg）；1833年，巴里在沙龍展出了上一年創作的《獅子與蛇》（Lion au serpent），由此獲頒榮譽軍團勛章；法國內政部購買此作品后，委托金工奧諾雷-讓·戈農（Honoré-Jean Gonon, 1780-1850）鑄造青銅版用以裝飾杜伊勒里花園（Jardin des Tuileries），至1911年青銅版本由石材副本替換，轉移至盧浮宮收藏。此斷時間，巴里的動物雕塑主要取材于猛獸之間的搏斗，強調緊張的動態和猛烈的運動感，因此，他經常受到保守輿論的非難，認為他的作品為“非高雅藝術”，沙龍拒絕了他眾多作品參展，以至1836年開始巴里拒絕在沙龍展出任何作品。

1837年至1848年間，巴里迎來了其雕塑生涯的頂峰時刻，《駿鷹上的羅杰和安吉里卡》（Angélique et Roger montés sur l'hippogriffe）、《忒修斯和牛頭怪》（Thésée et le Minotaure）和《忒修斯戰半人馬》（Thésée Combatant le Centaure Biénor）以及為杜伊勒里創作的《行走的老虎》（Tiger Qui Marche）和《行走的獅子》（Lion Qui Marche）等名作相繼問世。1845年，他與工程師埃米爾·馬丁（émile Martin, 1794-1871）開設了自己的鑄造工廠，力求每件作品精益求精；1848年，二月革命和金融危機的到來，破產的巴里被迫關閉了鑄造廠，并出售了他的石膏模型和作品鑄造權，以此導致了此后十年他的青銅作品質量明顯下降，也為他的聲譽帶來了負面影響；1848至1850年間，巴里進入盧浮宮擔任鑄件和模型主管。1851年，巴里為盧森堡宮（Palais du Luxembourg）創作的《吞食野兔的獵豹》（Jaguar dévorant un lièvre）在盧浮宮展出，以此作品他重新挽回了聲譽；1854年，巴里被任命為法國自然歷史博物館（Muséum National D'histoire Naturelle）繪畫教授；1855年，《吞食野兔的獵豹》的巴黎世博會獲得工業藝術組金牌，巴里也以此晉升榮譽軍團騎士勛章；1857年，巴里償還了所有的債務，重新獲得自己作品的鑄造權，使得他在商業上再次取得成功；1867年，巴里再次贏得巴黎世博會大獎。1868年，巴里被評為中央美術學院聯盟（l'Union centrale des beaux-arts appliqués à l'industrie）第一任主席，并當選法蘭西學院院士；1869年后，巴里再無新作品問世；1875年，巴里去世后被安葬于巴黎拉雪茲神父公墓（Père-Lachaise Cemetery），法國政府亦以巴里的名字來命名一座巴黎東部的廣場，以紀念他在動物雕塑和浪漫主義美術中的巨大貢獻。

費迪南德·巴伯迪耶納（Ferdinand Barbedienne, 1810-1892）在巴里去世后，買下他125件作品的鑄造權并為此制作目錄，因極端注重細節的刻畫使他們鑄造的作品被認為是最成功的青銅版本之一；他們鑄造的巴里作品早期使用金色FB標示和F.BARBEDIENNE. Fondeur簽印，后期只使用F.BARBEDIENNE. Fondeur。如今，各大知名博物館也均有巴里的作品收藏，如巴黎盧浮宮、巴黎奧賽博物館、紐約大都會博物館、洛杉磯蓋蒂中心、華盛頓美國畫廊、芝加哥美術館、倫敦國家畫廊、維也納阿爾貝蒂娜博物館和華沙國家美術館等。

The Collection of Ms. Geraldine Rockefeller Dodge, Madison, NJ

Antoine-Louis Barye Bronzes From the Collection of the Late Geraldine Rockefeller Dodge, Park-Bernet Inc, New York, 29 October 1975, Lot 141

The Collection of Arthur Rubloff, Chicago, IL

The Art Institute of Chicago, 1985 (gift from above)

The Art Institute of Chicago, Chicago, IL, 2014 (sold to benefit future acquisitions)

美國新澤西州麥迪遜杰拉爾丁·洛克菲勒-道奇夫人收藏

杰拉爾丁·洛克菲勒-道奇收藏安托萬-路易斯·巴里青銅作品，紐約帕克伯內特藝廊，1975年10月29日，第141號拍品

美國伊利諾伊州芝加哥亞瑟·魯布洛夫收藏

芝加哥藝術博物館，1985年接受亞瑟·魯布洛夫捐贈

芝加哥藝術博物館，2014為更新藏品售出

Les Animaliers: Animal Subjects by French Sculptors, 1830-1900, from the Arthur Rubloff Collection, Art Institute of Chicago, 1 February to 31 March 1985

亞瑟·魯布洛夫收藏1830-1900年間法國雕塑家的動物主題作品，芝加哥藝術博物館，1985年1月1日至3月31日

Michel Poletti and Alain Richarme, BARYE, Catalogue raisonné des sculptures, Paris, 2000, no. F 34, p.111;

Michael Forrest, Art Bronzes, Schiffer Pub Ltd, 1988, p.153;

Pierre Kjellberg, Kate D. Loftus, Bronzes of the 19th Century: Dictionary of Sculptors, Schiffer Pub Ltd, 1994, Cover and p.61;

Ferdinand Barbedienne, Catalog of Bronze by Antoine Louis Barye, Paris, 1880, p.2;

Harold Berman, Bronzes: Sculptors and Founders, 1800-1930, Vol. 4, Schiffer Pub Ltd, 1994, p.1051;

Johnston & S. Kelly, Untamed: The Art of Antoine-Louis Barye, ex. cat. Walters Art Gallery, Baltimore, 2006, pp.164-165, no.63;

G. F. Benge, Antoine-Louis Barye. Sculptor of Romantic Realism, University Park and London, 1984, pp. 48-9;

Gabet, Un marchand entre deux Empires-Elie Fabius et le monde de l'art, Paris, 2011, p. 85.

安托萬-路易·巴里（Antoine-Louis Barye, 1795-1875）法國雕塑家和畫家，被譽為現代動物雕塑之父和“動物園中的米開朗基羅”；1795年9月24日生于巴黎，1875年6月25日卒于同地。巴里生于金工世家，自幼跟隨父親學藝；13歲時，他作為學徒應征入伍，為軍方制作紐扣，開始了金工雕刻的生涯。約1810年，巴里開始跟隨雕塑家紀曉姆-馬丁·比昂內（Guillaume-Mertin Biennais, 1764-1843）學習；1816年，巴里進入雕塑家弗朗索瓦-約瑟夫·波西奧（Francois-Joseph Bosio, 1768 -1845）的工作室學習；1817年，在畫家安托萬-讓·格羅（Antoine-Jean Gros, 1771-1835）的工作室學習期間，巴里對浪漫主義藝術有了更深入的理解，為以后的創作打下了堅實的基礎。1818年，巴里進入巴黎高等美術學院（école des Beaux-Arts）學習；1819年，巴里在羅馬獎（Prix de Rome）競爭中，以小型浮雕作品《克羅托那的米羅》（Milo of Croton）獲得榮譽獎。1823年至1831年間，巴里受雇于金工雅克-亨利·福涅爾（Jacques-Henri Fauconnier, 1776-1839），在其工作室擔任助手期間，他創作了許多小型動物雕塑和青銅飾品的裝飾紋樣；為更生動描繪出動物體態細節，他數次前往巴黎植物園觀察動物，也研究了大量關于動物學的著作，從而熟悉動物的形態與習性特征。

1831年，巴里最成功的作品之一《吞噬鱷魚的老虎》（Tigre dévorant un gavial）在巴黎沙龍展出，緊張而具張力的作品在藝術和商業上均取得了巨大成功，法國政府向他訂制青銅版以裝飾盧森堡花園（Jardin du Luxembourg）；1833年，巴里在沙龍展出了上一年創作的《獅子與蛇》（Lion au serpent），由此獲頒榮譽軍團勛章；法國內政部購買此作品后，委托金工奧諾雷-讓·戈農（Honoré-Jean Gonon, 1780-1850）鑄造青銅版用以裝飾杜伊勒里花園（Jardin des Tuileries），至1911年青銅版本由石材副本替換，轉移至盧浮宮收藏。此斷時間，巴里的動物雕塑主要取材于猛獸之間的搏斗，強調緊張的動態和猛烈的運動感，因此，他經常受到保守輿論的非難，認為他的作品為“非高雅藝術”，沙龍拒絕了他眾多作品參展，以至1836年開始巴里拒絕在沙龍展出任何作品。

1837年至1848年間，巴里迎來了其雕塑生涯的頂峰時刻，《駿鷹上的羅杰和安吉里卡》（Angélique et Roger montés sur l'hippogriffe）、《忒修斯和牛頭怪》（Thésée et le Minotaure）和《忒修斯戰半人馬》（Thésée Combatant le Centaure Biénor）以及為杜伊勒里創作的《行走的老虎》（Tiger Qui Marche）和《行走的獅子》（Lion Qui Marche）等名作相繼問世。1845年，他與工程師埃米爾·馬丁（émile Martin, 1794-1871）開設了自己的鑄造工廠，力求每件作品精益求精；1848年，二月革命和金融危機的到來，破產的巴里被迫關閉了鑄造廠，并出售了他的石膏模型和作品鑄造權，以此導致了此后十年他的青銅作品質量明顯下降，也為他的聲譽帶來了負面影響；1848至1850年間，巴里進入盧浮宮擔任鑄件和模型主管。1851年，巴里為盧森堡宮（Palais du Luxembourg）創作的《吞食野兔的獵豹》（Jaguar dévorant un lièvre）在盧浮宮展出，以此作品他重新挽回了聲譽；1854年，巴里被任命為法國自然歷史博物館（Muséum National D'histoire Naturelle）繪畫教授；1855年，《吞食野兔的獵豹》的巴黎世博會獲得工業藝術組金牌，巴里也以此晉升榮譽軍團騎士勛章；1857年，巴里償還了所有的債務，重新獲得自己作品的鑄造權，使得他在商業上再次取得成功；1867年，巴里再次贏得巴黎世博會大獎。1868年，巴里被評為中央美術學院聯盟（l'Union centrale des beaux-arts appliqués à l'industrie）第一任主席，并當選法蘭西學院院士；1869年后，巴里再無新作品問世；1875年，巴里去世后被安葬于巴黎拉雪茲神父公墓（Père-Lachaise Cemetery），法國政府亦以巴里的名字來命名一座巴黎東部的廣場，以紀念他在動物雕塑和浪漫主義美術中的巨大貢獻。

費迪南德·巴伯迪耶納（Ferdinand Barbedienne, 1810-1892）在巴里去世后，買下他125件作品的鑄造權并為此制作目錄，因極端注重細節的刻畫使他們鑄造的作品被認為是最成功的青銅版本之一；他們鑄造的巴里作品早期使用金色FB標示和F.BARBEDIENNE. Fondeur簽印，后期只使用F.BARBEDIENNE. Fondeur。如今，各大知名博物館也均有巴里的作品收藏，如巴黎盧浮宮、巴黎奧賽博物館、紐約大都會博物館、洛杉磯蓋蒂中心、華盛頓美國畫廊、芝加哥美術館、倫敦國家畫廊、維也納阿爾貝蒂娜博物館和華沙國家美術館等。

費迪南德·巴伯迪耶納（Ferdinand Barbedienne, 1810-1892）19世紀巴黎杰出金工大師，1810年1月10日生于法國諾曼底卡爾瓦多斯（Calvados），1892年3月21日卒于巴黎。巴伯迪耶納的職業生涯始于巴黎的墻紙經銷商；1838年，他與阿奇·庫拉（Achille Collas, 1795-1859）合作開設庫拉和巴伯迪耶納（Collas & Barbedienne）公司，制作并銷售歐洲各大博物館內古典時期的杰出雕塑青銅復制品；1843年，他們得到了法國著名雕塑家弗朗索瓦·呂德（Francois Rude, 1784-1855）的合同，為呂德的雕塑鑄造青銅作品。1859年，庫拉去世，巴伯迪耶納成為工廠的唯一擁有人，此時位于朗克里路（Rue de Lancry）63號的鑄造廠已經發展至聘用約300位藝術家和工人，生產多達1200種作品，包括米開朗基羅（Michelangelo, 1475-1564）和盧卡·德拉·羅比亞（Luca della Robbia, 1400-1482）等人的作品，以及歷史名人如伏爾泰（Voltaire, 1694-1778）和本杰明·富蘭克林（Benjamin Franklin, 1706-1790）的胸像；至1850年，該公司還生產各種裝飾物，吊燈、花瓶和家具；1850至1854年間，巴伯迪耶納為巴黎文藝復興風格的維拉堡（H?tel de Ville）提供了各種家具和裝飾品；同時，巴伯迪耶納在琺瑯制作方面亦走在19世紀的最前沿，他的作品在1862年倫敦的國際博覽會上得到三個不同領域的金牌，其中金獎作品之一的銅鎏金琺瑯花瓶現收藏于倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館。1863年，巴伯迪耶納被授予法國榮譽軍團騎士勛章；1865年，巴伯迪耶納受邀擔任法國青銅行業聯合會主席；1867年，晉升榮譽軍團軍官勛章；1874年，晉升為榮譽軍團指揮官勛章。

1870年，普法戰爭的爆發，導致制作雕塑的金屬大量短缺，他不得不暫停了青銅制品的鑄造，并從法國政府手中得到一份制作火炮的合同，使他工廠在此期間能照常運轉。戰爭結束后巴伯迪耶納立即恢復生產，與大衛·德昂熱（David D'Angers, 1788-1856）和讓-巴蒂斯特·克萊辛熱（Jean-Baptiste Clesinger, 1814-1883）等當時著名雕塑簽訂了鑄造合同；1876年，巴伯迪耶納從著名的動物雕塑家，被譽為“動物園中的米開朗基羅”的安托萬-路易·巴里（Antoine-Louis Barye, 1795-1875）手中買下125件作品的鑄造權并為此制作目錄，公司的產品獲得了巨大的成功；1886年，他被法國工業協會授予讓·古戎（Jean Goujon）金獎。1892年3月21日，巴伯迪耶納的去世被稱為當時法國雕塑界和青銅鑄造業巨大的損失，其競爭對手蘇斯兄弟（Susse Frères, Established 1804）的所有者阿爾伯特·蘇斯（Albert Susse, 1840-1922）稱他為“民族的驕傲”和“行業的輝煌”。

巴伯迪耶納去世后，他的侄子古斯塔夫·勒布朗（Gustave Leblanc, 1849-1945）接管了鑄造廠，公司更名為勒布朗-巴伯迪耶納（Leblanc-Barbedienne），繼續保持一貫的高品質，并在德國，英國和美國設立代理處。勒布朗積極拓展與雕塑家的合作關系，與奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin, 1840-1917）簽下了數件作品的鑄造權；同時，也買下伊曼紐爾·弗雷米埃（émmanuel Frémiet, 1824-1910）的遺作版權；1952年，勒布朗去世后，家族結束營業關閉公司。如今，作為19世紀法國鑄造大師，巴伯迪耶納鑄造的雕塑作品代表著完美的工藝與高等的品質，不但是藝術愛好者和收藏家挑選青銅雕塑的首選，也被包括巴黎盧浮宮、巴黎奧賽博物館、巴黎裝飾藝術博物館、紐約大都會博物館和巴爾的摩沃爾特藝術博物館等眾多專業機構和知名博物館所收藏。