大師杰作
迪茨·埃扎德
（Dietz Edzard，1893-1963）迪茨·埃扎德（Dietz Edzard, 1893-1963）德國后印象派畫家，1893年3月30日生于德國不來梅（Bremen），1963年1月8日卒于法國巴黎。埃扎德生于一個不萊梅商人家庭，16歲完成學業后，進入一家從事與英國進行羊毛貿易的進出口公司。然而，年輕的埃扎德對羊毛貿易并不感興趣，一年后便辭職前往卡爾斯魯厄（Karlsruhe），希望進入卡爾斯魯厄藝術學院跟隨現實主義畫家威廉·特魯納（Wilhelm Trubner，1851-1917）學習藝術。當埃扎德在1910年到達的時候，擔任學院校長的特魯納把大部分時間都花在了行政工作上，埃扎德在這里接受了美術基礎教育后不久便離開了。戲劇性的一幕此時發生了，埃扎德放棄了藝術學院的學業之后，偶然一次在城郊閑逛時遇到了一個巡回馬戲團，他迷上了一個走鋼絲演員，因此決定加入這個劇團學習走鋼絲，并隨馬戲團一路來到斯圖加特。在斯圖加特，埃扎德結識了一群年輕畫家，他們組成了一個松散的團體，繼續他的繪畫生涯。1911年，埃扎德前往柏林，師從表現主義畫家馬克·貝克曼（Max Beckmann, 1884-1950）。在此階段，表現主義團體橋社（Die Brücke）和來自巴黎野獸派的理論，令藝術家在柏林的生活充滿了興奮和挑戰。
1914年夏，第一次世界大戰爆發，埃扎德加入步兵在東線與沙俄軍隊作戰。戰爭除了帶給他的生理上的痛苦更有心理上的折磨，使他時時受到創傷后休克綜合征的折磨。由于身體原因他被轉移至相對安全的拉脫維亞最西端的庫爾蘭（Courland）地區的療養院康復，在療養院他開始繪畫來平復心理的負擔，這一時期的作品大多都是反映了戰爭的恐怖。1916年，他在柏林的古里特畫廊（Gurlitt Gallery）舉辦了自己的作品展，在那里他遇到了藝術收藏家愛德華·馮·德·海特（Eduard von der Heydt），后者購買了他的大量畫作。不幸的是，藝術家在1918年重返戰場，這重新點燃了他以前所有的噩夢，而這一次，他被送進了精神病院；1919年，埃扎德出院后前往阿姆斯特丹，和朋友一起休養；并在1920年在阿姆斯特丹和海牙展出了最新作品，這些作品呈現出強烈的表現主義風格，藝術家將內心的痛苦轉化為對二十世紀恐懼的圖像，對充滿痛苦的未來的可怕愿景的描繪，絕望在埃德扎德的世界中取得了勝利。
1921年，埃扎德搬到了巴伐利亞，遠離了德國北部戰場的野蠻遺跡。在那里，他遇到了他的第一任妻子，他第一次當上了父親。在接下來的六年里，他描繪了巴伐利亞的鄉村和壯觀的黑森林。雖然對當時的情況所知甚少，但他似乎也參加了1923年在羅馬舉辦的一場展覽；三年后，他前往立陶宛作畫；1927年，他在柏林的弗萊徹海姆畫廊（Galerie Flechtheim）展出了自己近期的一些作品。一年后，埃扎德只身一人來到了法國，先是在普羅旺斯，隨后搬到了巴黎以西的納伊（Neuilly）。他的妻子和孩子似乎沒有陪同他前往法國，他搬家的原因尚不完全清楚。究竟是婚姻結束了，還是發生了什么事，至今已找不到任何記載。
1928年，埃扎德的作品在巴黎杜朗-魯埃畫廊（Galerie Durand-Ruel）展出；隨后兩年他還參加了在布魯塞爾和阿姆斯特丹的展覽。從街頭音樂家到小丑、雜技演員和獨輪車手……這些作品包羅了各種題材，他在馬戲團短暫的經歷，對各種表演者的欣賞，以及對這種勉強糊口艱辛生活的理解，對這類型題材的描繪貫穿了藝術家的一生。整個1930年代，埃扎德的作品一直在歐洲各大城市和紐約的畫廊展出，1933年在巴黎扎克畫廊（Galerie Zak）展覽；1934年和1936年在倫敦萊斯特畫廊（Leicester Galleries）展覽；1935年、1937年和1939年在紐約展覽等等。
接下來的十年，從他遇見年輕的藝術家蘇珊娜·艾森迪克（Suzanne Eisendieck, 1906-1998）后他的個人生活也發生了巨大的變化。1931年，蘇珊娜從柏林來到巴黎，1932年開始扎克夫人開始為她在左岸圣日耳曼德普雷舉辦展覽。他們最初相遇細節仍不清楚，但埃扎德和艾森迪克于1938年在巴黎結婚。二戰期間，埃扎德繼續工作，專注于靜物畫和室內裝飾，以及一些單身女性的形象。1945年戰爭結束時，埃扎德和艾森迪克的女兒克里斯蒂娜（Christine Edzar）出生。戰后，埃扎德創作了一些令人難忘的作品，作品表達了在經歷了漫長的艱難時期之后，人們對家庭的信心；頌揚了家庭的存續、巴黎的樂趣以及文化活動作為正常生活一部分的重要性。隨著法國在戰后的重建，埃扎德的事業也重新煥發出了新的光彩，并在倫敦亞瑟·圖斯父子畫廊（Arthur Tooth & Sons Galleries）和巴黎里德斯畫廊（Galerie Paul Pétridès）舉辦了畫展。
1958至1960年間，埃扎德前往威尼斯創作。他追隨前輩藝術家們的足跡，以一種非典型的視角對運河兩岸做出了極具個人風格的描繪。自1950年代起，埃扎德和妻子開始一起展出他們的作品，尤其在美國。1955至1962年，這對夫婦每年都在洛杉磯的埃德加多·阿科斯塔畫廊（Edgardo Acosta Gallery）舉辦展覽；1957至1962年，在紐約、芝加哥和佛羅里達的沃利·芬德利畫廊（Wally Findlay Gallery）展覽。這些展覽不僅把他們的作品介紹給了美國戰后不斷擴大的藝術市場，也讓他們獲得了穩定的收入。1962年，埃扎德在紐約哈默畫廊（Hammer Gallery）舉辦了最后一次展覽，次年在巴黎逝世，享年70歲。
埃扎德是一位注重色彩和光影的藝術家，他繼承了印象派大師的傳統，并加以個人獨特的風格。藝術史家吉爾德·穆耶薩姆（Gerd Muehsam）評論道：“埃扎德在他的畫布上完美捕捉到了巴黎的魅力。他的畫筆輕盈而充滿活力，畫出了精致美麗的女性，舞者和花卉。他對馬戲團生活和劇院的精彩描繪，對巴黎咖啡館場景的生動描繪，使他成為了國內外藝術界的最愛”；“他放棄了他同時代的實驗藝術，打破限制藝術創作的各種條框。他的作品中沒有任何內在的沖突，沒有現代不斷變化的混亂，他的作品表達方式更為明確，這傳統來自于委拉斯貴支（Diego Rodriguez de Silva Velazquez, 1599-1660）和戈雅（Francisco José de Goya y Lucientes, 1746-1828），一直延續到莫奈（Claude Monet, 1840-1926）和雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919），同樣這也是埃扎德的藝術信條”。如今，埃扎德的作品收藏于各個重要的公私機構中，如紐約大都會博物館，芝加哥藝術博物館，華盛頓國家美術館，堪薩斯納爾遜-阿特金斯藝術博物館，紐約現代藝術博物館和巴黎現代藝術博物館等。
