大師杰作
卡里爾-貝勒斯
（Carrier-Belleuse，1824-1887）阿爾伯特-歐內(nèi)斯特·卡里爾-貝勒斯（Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1824-1887）19世紀(jì)法國畫家和雕塑家，1824年6月12日生于法國埃納省（Aisne）阿尼維堡（Anizy-le-Chateau），1887年6月4日卒于塞弗爾（Sèvres）。阿爾伯特早年曾在金工雅克-亨利·福涅爾（Jacques-Henri Fauconnier, 1776-1839）的工坊接受金屬雕刻培訓(xùn)；1840年，阿爾伯特進(jìn)入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院（école nationale supérieure des beaux-arts），跟隨雕塑家大衛(wèi)·德昂熱（David d'Angers, 1788-1856）學(xué)習(xí)，但在很短時(shí)間內(nèi)他便放棄了這種正規(guī)訓(xùn)練，以培養(yǎng)自己的更具裝飾性的浪漫風(fēng)格；退出學(xué)院不久，他就以高超的技藝而被當(dāng)時(shí)重要的青銅鑄造商費(fèi)迪南德·巴伯迪耶納（Ferdinand Barbedienne, 1810-1892）和讓-弗朗索瓦·德尼耶（Jean-Fran?ois Denière, 1774–1866）所關(guān)注，繼而收到了許多青銅裝飾藝術(shù)品的建模訂單。1848年，在時(shí)任部長會(huì)議主席弗朗索瓦·阿拉戈（Fran?ois Arago, 1786-1853）幫助下，阿爾伯特收到了首次雕塑委托，為著名戲劇演員伊麗莎白·費(fèi)利克斯（Elisabeth Félix, 1820-1858）創(chuàng)作了《演唱馬賽曲的瑞秋小姐》（Mademoiselle Rachel chantant La Marseillaise）；1851年，阿爾伯特首次亮相法國藝術(shù)家沙龍（Salon des artistes fran?ais），并贏得兩枚銅牌；同年，他前往英格蘭斯塔福德郡（Staffordshire）倫特河畔斯托克（Stoke-upon-Trent），擔(dān)任明頓瓷廠（Minton, 1793-2005）造型設(shè)計(jì)主管，期間創(chuàng)作了大量瓷雕作品。
1855年，阿爾伯特返回巴黎后，在拉圖德奧弗涅大街（rue de la Tour d'Auvergne）15號開設(shè)了一間大型工作室；1857年起，他開始定期參加沙龍展，并以大型大理石作品而聲名鵲起，如《酒神女祭司》（La Bacchante, 1863）以及相繼被拿破侖三世（Napoléon III, 1808-1873）收藏的《安吉莉卡》（Angelica, 1866）和《熟睡的赫柏》（Hébé endormie, 1869）；1861年，阿爾伯特以創(chuàng)始成員身份加入國家美術(shù)協(xié)會(huì)（Société Nationale des Beaux-Arts）。1867年，阿爾伯特以大理石群雕《救世主》（Le Messie）獲得沙龍最高榮譽(yù)勛章，并由政府出資購買用以裝飾巴黎圣文生教堂（église Saint-Vincent-de-Paul）圣母堂。此外，阿爾伯特亦以赤陶胸像作品見長，正如法國作家埃米爾·朗格拉德（émile Langlade, 1863-1939）在藝術(shù)家傳記中所描述的一樣：“第二帝國和第三共和國時(shí)期的所有藝術(shù)、文學(xué)、政治和世俗界上流人士都曾在拉圖德奧弗涅大街工作室留下了身影”。同時(shí)，阿爾伯特也一直致力于裝飾雕塑，為許多重要建筑的裝飾工程做出了巨大貢獻(xiàn)，尤其是文藝復(fù)興劇院（Théatre de la Renaissance）的女像柱、法蘭西銀行（Banque de France）的入口三角門梁、盧浮宮南翼雷迪吉耶館（Pavillons Lesdiguières）和特雷莫瓦勒館（Pavillon de la Trémo?lle）的天頂灰泥裝飾，以及香榭麗舍大道帕伊瓦宅邸（H?tel de la Pa?va）的裝飾。阿爾伯特還接受了國家紀(jì)念碑項(xiàng)目委托，如蒙莫朗西（Montmorency）的盧梭（Jean-Jacques Rousseau, 1712-1778）紀(jì)念碑、維萊科特雷（Villers-Cotterêts）的大仲馬（Alexandre Dumas, 1802-1870）紀(jì)念碑和尼斯的安德烈·馬塞納（André Masséna, 1758-1817）紀(jì)念碑等。
阿爾伯特不但自己在雕塑領(lǐng)域取得了巨大成就，他工作室也培養(yǎng)了許多有才華的年輕藝術(shù)家，如艾米-朱爾斯·達(dá)盧（Aimé-Jules Dalou, 1838-1902）、亞歷山大·菲戈耶（Alexandre Falguière, 1831-1900）、朱爾斯·德布瓦（Jules Desbois, 1851-1935）、歐仁·德拉普朗什（Eugène Delaplanche, 1836-1891）和古斯塔夫-約瑟夫·謝雷（Gustave-Joseph Chéret, 1838-1894）等，其中最著名的當(dāng)屬奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin, 1840-1917）。1864至1872年間，羅丹作為阿爾伯特的助手往返于布魯塞爾和巴黎兩地工作；1871年，他們共同完成了布魯塞爾證券交易所（La Bourse de Bruxelle）的楣飾雕帶。1873年，阿爾伯特應(yīng)好友加尼葉（Charles Garnier, 1825-1898）之邀參加了后者設(shè)計(jì)的巴黎歌劇院建設(shè)，為主廳樓梯入口創(chuàng)作了一對巨型青銅人物燭臺(tái)。1875年，阿爾伯特被任命為塞弗爾國家瓷廠（Manufacture Nationale de Sèvres, Established 1739）藝術(shù)總監(jiān)；1884年，塞弗爾瓷廠在第八屆中央裝飾藝術(shù)聯(lián)合會(huì)（Union Centrale des Arts Décoratifs）展覽中展出了阿爾伯特設(shè)計(jì)的一系列陶瓷作品，西貢花瓶（Vase Sa?gon）、菲森花瓶（Vase Fizen）和邁錫尼瓶（Vase de Mycène）等作品贏得眾多贊譽(yù)。1885年，阿爾伯特以其在雕塑和裝飾藝術(shù)領(lǐng)域取得的卓越成就，獲頒法國榮譽(yù)軍團(tuán)軍官勛章；1887年6月3日，阿爾伯特任內(nèi)在塞弗爾瓷廠去世，享年62歲，身后安葬于圣日耳曼昂萊公墓（Cimetière de Saint-Germain-en-Laye）。
作為雕塑家，阿爾伯特突破新古典，結(jié)合現(xiàn)實(shí)自然、浪漫、新巴洛克張揚(yáng)、洛可可優(yōu)雅各種風(fēng)格，不局限于材質(zhì)、主題的全方位創(chuàng)作，以新希臘風(fēng)格的寓言作品和赤陶胸像而備受推崇；作為畫家，他在英國期間創(chuàng)作的一系列風(fēng)景與海景畫也因浪漫詩情的畫意而廣受贊譽(yù)；作為陶藝家，他為塞弗爾瓷廠留下了眾多經(jīng)典設(shè)計(jì)和素瓷塑模。如今，盧浮宮、巴黎奧賽博物館、塞弗爾陶瓷博物館、紐約大都會(huì)博物館和洛杉磯蓋蒂中心眾多專業(yè)機(jī)構(gòu)和博物館都收藏有他的作品，同時(shí)他的作品也廣泛收藏于眾多知名私人收藏中。
路易-羅伯特·卡里爾-貝勒斯（Louis-Robert Carrier-Belleuse, 1848-1913）法國美好年代時(shí)期畫家、雕塑家和陶藝家，1848年7月4日生于法國巴黎，1913年6月14日卒于同地。路易出生于藝術(shù)世家，其父阿爾伯特-歐內(nèi)斯特·卡里爾-貝勒斯（Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1824-1887）是著名雕塑家，其弟皮埃爾-杰拉爾·卡里爾-貝勒斯（Pierre-Gérard Carrier-Belleuse, 1851-1932）也是一位出色的畫家。路易自幼受父親的職業(yè)熏陶和藝術(shù)指導(dǎo)，生活中學(xué)習(xí)觀察父親的技藝，13歲時(shí)就以不懈的努力和過人的天賦自學(xué)了雕刻和青銅冶煉，很快就進(jìn)入了巴伯迪耶納（Ferdinand Barbedienne, 1810-1892）工坊工作；在此期間，他參加了巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院（école nationale supérieure des beaux-arts）的夜間課程，跟隨古斯塔夫·布朗杰（Gustave Boulanger, 1824-1888）和亞歷山大·卡巴內(nèi)爾（Alexandre Cabanel, 1823-1889）學(xué)習(xí)繪畫。1870年，路易以繪畫作品《信》（La Lettre）首次亮相巴黎沙龍；次年，普法戰(zhàn)爭爆發(fā)，他不得不履行自己的軍事職責(zé)，短暫離開了熱愛的藝術(shù)職業(yè)；1875年，路易重返藝術(shù)界，再次活躍起來。普法戰(zhàn)爭爆發(fā)后，巴黎的生活發(fā)生了根本性的變化，城市陷入戰(zhàn)亂，公民開始產(chǎn)生政治分歧，藝術(shù)界也不例外，越來越多的藝術(shù)家主張采用新的繪畫方法和新的展覽場所，支持學(xué)術(shù)規(guī)范的傳統(tǒng)主義者對此感到不耐煩。路易的作品不像印象派那么激進(jìn)，他以現(xiàn)實(shí)生活的繪畫題材而著名，捕捉了巴黎街頭的日常生活和各行各業(yè)的人們進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，在他的作品中，他的學(xué)術(shù)教育是明確的，但是他對主題的選擇暗示了印象派對同時(shí)代人的影響。
1877年，路易在陶藝家西奧多·達(dá)克（Théodore Deck, 1823-1891）位于巴黎沃吉哈赫區(qū)（Vaugirard）的工作室接觸到了陶瓷設(shè)計(jì)，并影響了他此后的藝術(shù)之路；1882年，法國政府購買了他設(shè)計(jì)的一款中央盤飾（設(shè)計(jì)圖現(xiàn)收藏于巴黎奧賽博物館），交由塞弗爾國家瓷廠（Manufacture Nationale de Sèvres, Established 1739）生產(chǎn)；同年，路易進(jìn)入塞弗爾瓷廠工作，為擔(dān)任設(shè)計(jì)總監(jiān)的父親繪制圖紙。1885年，他展出了描繪巴黎中央大市場的底層人生活的繪畫作品《面粉搬運(yùn)工》（Porteurs de farine）和《瀝青工人》（Une équipe de bitumiers），后者由盧森堡博物館購買。1889年，路易的創(chuàng)作重心由繪畫轉(zhuǎn)入雕塑，并接受來自舒瓦西勒魯瓦陶瓷廠（Fa?encerie de Choisy-le-Roi）邀請，擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)一職；1896年，他在國家美術(shù)協(xié)會(huì)沙龍（Salons of the National Society of Fine Arts）展出了設(shè)計(jì)達(dá)10年之久的著名陶瓷作品“人各為己瓶”（Vase Sauve qui peut）；同年，哥斯達(dá)黎加共和國授予他三等功勛獎(jiǎng)?wù)拢敝两袢眨O(shè)計(jì)的哥斯達(dá)黎加國家紀(jì)念碑仍是當(dāng)?shù)刈钍軞g迎的紀(jì)念碑之一。1900年，他以對藝術(shù)和文化的貢獻(xiàn)被法國政府為授予榮譽(yù)軍團(tuán)勛章；至1912年，他參加了包括國家美術(shù)協(xié)會(huì)沙龍（Salon des Société Nationale des Beaux-Arts）和法國藝術(shù)家沙龍（Salon des artistes fran?ais）在內(nèi)的眾多展覽。
在路易杰出的藝術(shù)生涯中，他曾在1881年和1889年分別以畫家和雕塑家的身份獲得兩次榮譽(yù)勛章，同時(shí)還兩度獲得巴黎世博會(huì)獎(jiǎng)項(xiàng)。作為其父藝術(shù)的傳承人，他的作品繼承了阿爾伯特極具裝飾性的浪漫風(fēng)格，更加入了對當(dāng)下社會(huì)的反思，作品表現(xiàn)手法上也更接近現(xiàn)代。如今，巴黎奧賽博物館、盧森堡博物館、羅什福爾博物館、貝桑松博物館和塞弗爾陶瓷博物館等眾多專業(yè)機(jī)構(gòu)和博物館都有他的作品收藏，同時(shí)他的作品也廣泛收藏在眾多知名私人收藏中。
