Paul Klee
Landschaft mit H?usern
Watercolor with Pen and Ink on Paper Laid on Cardboard
1922
Height: 15 cm, Width: 25 cm
有房屋的風景
紙上水彩裱于卡紙
保羅·克利
1922年
畫面高15厘米，寬25厘米
畫框高42厘米，寬52厘米
參考編號：C10113
克利包豪斯時期作品，作品用鋼筆和鉛筆勾勒輪廓，大色塊填充內部，為典型的分解平面幾何、色塊面分割的克利獨特風格。畫面右下角有藝術家Klee簽名，卡紙上藝術家鋼筆標識創作年代及作品名稱。
The Private Collection, Zurich, Switzerland（before the WWII）
The Private Collection, San Jose, California, USA (acquired from the above family, 1973)
瑞士蘇黎世私人收藏（二戰之前）
美國加州圣何塞私人收藏（1973年購于上述家族）
保羅·克利（Paul Klee，1879-1940）最富詩意的造型大師，以其獨特的歐洲現代主義風格而聞名于世，他將立體主義、超現實主義和德國表現主義的技巧融入到他的繪畫作品之中。“一條線就是在一個散步的點，”他曾經調侃自己玩味的抽象概念。1879年12月18日，生于瑞士伯爾尼；1940年6月29日，克利卒于洛迦諾。保羅·克利出身于瑞士伯爾尼郊區一位音樂教師家庭。克利自幼愛好文藝，中學時就寫過小說作過詩，還是業余小提琴手。19歲時入慕尼黑庫列爾的畫室學習繪畫，21歲考入慕尼黑美術學院，在丘特維克的畫室與康定斯基同學。20世紀初年克利廣游意大利考察文藝復興藝術，因此他對古典藝術了解甚深。1905年來到巴黎對印象派推崇備至，次年遷居慕尼黑于1912年參加“青騎士”團體。大戰爆發后應征入伍，直到大戰結束開始作畫。爾后應聘包豪斯學院任教，希特勒執政后被驅逐出境又回到故鄉，逝于洛迦諾。
克利在一生中創作了9000多件作品，被譽為二十世紀初最獨特和最具創新精神的現代主義者之一。克利的藝術是一個復雜的文化現象，他那變化多端的藝術語言令人眼花繚亂，捉摸不定。這是因為他的思想總是在現實與幻想、聽覺與視覺、具象與抽象之間自由往來，因此人們視他為超現實主義畫家。在他的筆下，形體、線條和色塊的組合，時而從某種觀念的符號，時而從童稚的天真想像，時而從客觀形態本身的節奏，時而從化著樂曲的聲音世界里跳躍出來，克利總是敏銳地把握著奇妙的圖畫。不管怎么看克利所使用的藝術語言，或具象形象或抽象符號，都是來自他對客觀事物的感受，是從客觀形態的認識中提煉加工而成的。在創作過程中，畫家自身各種素質起了作用，他企圖運用創造的語言表現自己的思想情感。克利畫了大量素描。這是他作品之所以深刻的秘密之一。他使用具有代表性的語言，寫生中所作的記號本身就有著極為尖銳的個性，斧劈狀和結霜狀的筆觸和非具像素描都獨具一格。
他在那些素描中，通過蜂窩狀的線條，創造出自己獨特的世界。我們看到，他在畫中嘗試一種象征文字般的東西，某種具有綜合力的解釋，一些從不確定的符號，從中產生出先是迷宮一般，很快又使我們隱約看到其嶄新含義的筆法.這些素描有著由組合、對立、搖擺和決裂組成的韻律—-一種拋物線，從中可以找到被稱為箭的方向的東西。城市中房屋的嵌合，魚在水中的游弋，植物的涌現，火的蔓延，波浪的滑動，晶體的形成，道路的分合，離去和歸來，這些不斷向人提出詢問的東西，克利都通過形象，把它們的永恒生活成功地展示在我們面前。在他的畫中，還有一種與這種素描相適應，并賦予它激情的顏色。通過蘭色的推進，灰色的后退，畫家使顏色面產生空間和振響。克利從塞尚那里得到一個信念:自然不在外部，而在內部深處。表面的顏色要表現內在的力量。對于他來說，顏色已無任何補充含義，這是畫面組織不可分割的部分。看到這些被偏向橙紫的紅色所中斷的天蘭色調，這些金赭色，鎘色，以及帶有茶色跡象的淡百合色，人們怎能不被它們俘虜呢? 克利有時也運用野獸派畫家的色彩，不過，絕無那種刺人的生澀。他那發出柔和暗淡光彩的紅色和綠色會使人想起美妙的月光，它”本身就象是太陽的夢,主宰著夢幻的世界”。除了擅長素描和色彩之外，他還具有善于組織體面，以產生節奏的天賦。他在白色和棋盤格般的最黑顏色之間，調整著色彩的變化，猶如迭印一般地重合著他的光棱鏡，創造著距離，表達著動蕩。本世紀的藝術家沒有誰比保羅·克利更值得被譽為宇宙畫家了；沒有哪個藝術家像他一樣，將整個宇宙作為他的題材，并選其豐富及統一的一面來描繪。無論如何，在每一幅畫里，他都表現這個宇宙的原理，這原理即是克利終其一生所推崇的德國浪漫主義詩人所稱的“宇宙的靈魂”。
