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新古典風格，白胎硬質瓷。圓形鏡框頂部高浮雕裝飾兩位手持鮮花飾帶與枝葉的可愛天使，外緣四周裝飾兩束彩繪瓷雕花卉枝葉飾帶，下方裝飾銅鎏金枝葉底托。鏡框上方有梅森藍色雙劍瓷標。

梅森（Meissen, Established 1710）德國第一名瓷，歐洲首家皇家瓷器廠與硬質瓷器制造商。1708年，德國科學家埃倫弗里德·瓦爾特·馮·契恩豪斯（Ehrenfried Walther von Tschirnhaus, 1651-1708））與年輕的煉金術士約翰·弗里德里希·伯特格（Johann Friedrich B?ttger, 1682-1719）經過一系列實驗終于揭開東方瓷器的神秘面紗；次年，波蘭國王奧古斯都二世（Augustus II, 1670-1733）選址薩克森（Sachsen）首府德累斯頓（Dresden）附近梅森小鎮的阿爾布萊希城堡（Albrechtsburg）作為瓷器工廠，最初命名為皇家波蘭和薩克森選侯瓷廠（K?niglich Polnische und Kurfürstlich-S?chsische Porzellan Manufaktur）；1710年，瓷廠在首任廠長伯特格的帶領下，正式開始瓷器生產；1712年，宮廷金匠約翰·雅各布·伊爾明格（Johann Jacob Irminger, 1635-1724）受任命成為瓷廠首任建模師，模仿東方陶瓷器皿設計的青銅模板送到瓷廠翻模制造，貼塑工藝開始大量使用。

1720年，奧古斯都二世任命宮廷畫家約翰·格里高利斯·霍洛德（Johann Gregorius H?roldt, 1696-1775）擔任瓷廠總監，釉上彩器皿的問世使梅森瓷器聞名于世，奇幻的動植物場景、中國風、歐洲人物、港口風景等裝飾圖案極大地拓展了梅森瓷器的裝飾主題。1722年11月8日，瓷廠督察官約翰·梅爾基奧·施坦因布魯克（Johann Melchior Steinbrück, 1673-1723）提議，薩克森選帝侯雙劍被作為瓷廠標志，交叉雙劍由此成為梅森高品質的象征。1730年，首席建模師約翰·雅各布·基希納（Johann Jakob Kirchner, 1696-1775）開始創作大型動物雕塑；1733年，其助手約翰·約阿希姆·肯德勒（Johann Joachim K?ndler, 1706-1775）繼任辭職的基希納成為首席建模師，梅森開始擺脫早期東方風格的影響，其中以幽默手法諷刺宮廷社會創作的猴子樂隊（Affenkapelle）系列小型雕塑風靡歐洲，引領了梅森乃至歐洲的瓷塑風格取向；1737年，肯德勒為時任瓷廠主管海因里希·馮·布呂爾伯爵（Heinrich von Brühl, 1700-1963）設計了著名的天鵝餐具（Schwanenservice），精致動植物彩繪裝飾的淺浮雕天鵝系列餐具被認為是梅森最著名的巴洛克作品之一；1739年，霍洛德受中國青花瓷影響，根據中式石榴紋飾設計的藍洋蔥（Zwiebelmuster）紋樣問世，淡雅精致歷300年而經久不衰。至1750年代，霍洛德開創的“彩繪時代”與瓷器雕塑之父肯德勒開創的“瓷塑時代”，共同奠定了梅森的經典藝術風格，將梅森推向興盛的巔峰。

1756至1763年間，七年戰爭導致梅森的第一個黃金時代結束，柏林皇家瓷廠（KPM, Established 1763）的建立和法國塞弗爾皇家瓷廠（Manufacture Royale de Sèvres, Established 1740）的崛起，更使瓷廠的運營雪上加霜。1764年，來自德累斯頓美術學院（Hochschule für Bildende Künste Dresden）的畫家克里斯蒂安·威廉·恩斯特·迪特里希（Christian Wilhelm Ernst Dietrich, 1712-1774）受命擔任瓷廠藝術總監，法國雕塑家米歇爾-維克多·阿西（Michel-Victor Acier, 1736-1799）繼任首席建模師，眾多神話人物雕像在產品序列中占據了主導地位；1774至1813年間，卡米洛·馬科里尼伯爵（Camillo Marcolini, 1739-1814）執掌瓷廠期間，塞弗爾式的新古典無釉白瓷作品成為主流，歐洲各地的行業保護政策使梅森瓷器的質量和數量都略有下降。

1829年，瓷廠以石粉浮雕（Lithophane）產品再次取得了巨大的商業成功；1849年，恩斯特·奧古斯特·勞特里茨（Ernst August Leuteritz, 1818-1893）繼任瓷廠首席建模師，對大量傳統洛可可雕像進行了現代化再設計，相繼推出了造價高昂的陶瓷組雕、宴會餐桌裝飾品以及更新了花卉裝飾紋樣的餐具系列，以洛可可復興風格開啟了梅森第二個黃金時代。1903年，雕塑家埃里希·赫塞爾（Erich H?sel, 1869-1953）進入瓷廠設計部門，并于1912年成為首席建模師；在他的領導下，瓷廠修復了18世紀的模具，復興和重新詮釋舊風格的同時，新藝術風格作品也相繼推出；僅1904至1918年間，赫塞爾就創作了百余件動物、人物肖像、兒童和印第安模型。

1918年，德國君主制覆滅，工廠更名為梅森國家瓷廠（Staatliche Porzellan Manufaktur Mei?en）；二戰期間，瓷廠發展受阻，終在1945年全面停工，戰后由民主德國政府接管。1961年，瓷廠設計師路德維希·策普納（Ludwig Zepner, 1931-2010）與雕塑家彼得·斯特朗（Peter Strang, b. 1936）、畫家海因茨·沃納（Heinz Werner, 1928-2019）、魯迪·斯托爾（Rudi Stolle, 1919-1996）和福爾克馬·布雷希內德（Volkmar Bretschneider, b. 1930）共同建立了俗稱梅森五人組的藝術發展集體（Kollektiv Künstlerische Entwicklung），開始創作獨特的現代風格設計，受傳統影響的世紀系列（Jahrhundert）、狩獵系列（J?ger）和一千零一夜系列（Tausendundeine Nacht）餐具也相繼問世；1969年，卡爾·彼得曼（Karl Petermann, 1929-1983）受命擔任瓷廠主管，經過窯爐升級、生料和釉料開發等一系列現代化重建改造，瓷廠產品質量和數量均得到了前所未有的高度發展。經歷300余年發展，梅森依然在瓷器領域保持著世界領先地位，瓷廠尊重傳統生產方式，17.5萬個原始石膏模具和3000種裝飾紋樣隨時可以再現百年前相同的產品；為保證產品始終如一的高品質，每一位彩繪、造型師都必須經過數十年的藝術與技術培養；每件成品都是經過80多道工序用手工精心制作，梅森瓷器所用色彩都是按秘方配置的，工廠的顏料實驗室對外嚴格保密，而且只為其產品獨家使用。

自薩克森公國時代至今，梅森瓷器始終是歐洲王室、明星和政治家追逐的對象，這也使瓷器的價格一度貴如黃金；奧匈帝國皇后茜茜公主（Elisabeth Amalie Eugenie, 1937-1898）當年就收藏了幾千件梅森瓷器，歐洲各國皇室貴族皆以收藏梅森為榮。每一件梅森陶瓷藝術品背后都有特殊的歷史故事和意義，在全球各大拍賣會中表現出色，一對約1732年坎德勒創作的瓷塑作品《白鷺》（Héron）曾于2005年在巴黎佳士得以超過560萬歐元的高價創造了梅森瓷器的最高拍賣紀錄；全球眾多知名博物館和皇家宅邸也都有瓷廠不同時期的作品收藏，如大英博物館、巴黎裝飾藝術博物館、慕尼黑國家博物館、倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館、紐約大都會博物館和達拉斯藝術博物館等。