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此女紅桌最初設計于1898年，為林克與天才的雕塑家萊昂·梅薩熱合作的最具代表性創作之一，作品完美的融合了洛可可風格的傳統與新藝術風格的創新，并作為1900年巴黎世博會參展作品之一，此次展覽的同批創新作品還包括為林克贏得畢生榮譽的金獎大華桌和大展柜，這些全新展品時至今日也是公認的美好年代時期最具開創性的家具。

此作品在設計上以路易十五洛可可風格為基礎并加入了新藝術自然靈動的特質，貝殼形的頂面使用西阿拉黃檀木、東印度緞木和各種果木鑲嵌貝殼和卷曲的花卉紋飾；頂蓋內部使用西阿拉黃檀木、東印度緞木、紫芯蘇木、染色冬青、鵝耳櫪和多種果木鑲嵌細致繁復的池塘天鵝紋飾，根據林克的水彩圖紙及標注得知，其中僅池塘邊的樹木一項，便需使用多達十種不同的綠色。桌體內部兩條曲線分割的三段儲物格使用西阿拉黃檀木鑲花貼皮。曲線楣板和三條六面體彎腿上下部分均裝飾梅薩熱設計的銅鎏金飾件， 右腿上方銅鎏金飾件邊緣刻有Linke簽名。桌子的鎖具由林克的弟弟克萊蒙特·林克（Clément Linke）制作，并在內部刻有Ct Linke/Serrurerie/Paris簽印及554編號。這種鎖具非常不同于一般的法式家具所使用單滾彈簧撥片鎖，而是使用了英國人查爾斯·丘伯（Charles Chubb，1779-1845）于19世紀初的專利杠桿轉向鎖，這種更可靠的鎖具在1866年之前并不為法國人所知，直至1992年弗郎索瓦·熱爾蒙（Fran?ois Germond）出版的家具制造商名錄（L'Ebéniste Restaurateur）中都未見有類似鎖具應用在法國家具中。從此點也可看出，林克兄弟都意識到這種“優越”的英國技術與他們的完美主義保持一致，他們利用各種細節提升作品的高品質。

根據林克工作日志的記載，1900年至1939年間林克共制作了21個此樣式女紅桌，其中1907年至少一個作品中省略了頂蓋內側的天鵝鑲嵌。本桌的鑲嵌由細木工福欽（Fauchon）完成，成本475法郎；金工德勞因（Drouin）鑄造青銅飾件，成本90法郎；金工皮卡德（Picard）鎏金，成本65法郎。

2003年，十九世紀歐洲家具專家暨林克研究學術權威克里斯多夫·佩恩（Christopher Payne）和著名的古董家具修復機構亞尼克·沙斯坦（Yannick Chastang）在研究和保養一件相同作品（2006年10月26日紐約蘇富比拍品178號，成交價18萬美元）時重新驗證了此桌的復雜結構，也進一步指出了它的不可復制性。根據林克的制作計劃所述，此桌底板用材2.8公斤，三條彎腿2.2公斤，林克制作時在每兩片貼皮之間內部加入了鉛增加重量，以幫助實現創新設計的結構穩定性。三條纖細精致的彎腿無論從設計上還是工藝上都達到了頂峰，每條腿的六面都有細致的貼皮，尤其是后腿結構，復雜的線條上鑲有接近180度的細小曲線，在如此狹小尺寸鑲嵌在今天看來幾乎是無法完成的。

Fran?ois Linke and by Descent His Daughter Caroline, 32 Quai Henri IV, Paris, France

弗朗索瓦·林克及家族傳承至女兒卡洛琳，法國巴黎亨利四世街32號

Exposition Universally de Paris, 1900

1900年巴黎世界博覽會

Art et Curiosité, October 1904, illustrated p. 162

Christopher Payne, Fran?ois Linke, 1855-1946, the Belle époque of French Furniture, Antique Collector's Club, Woodbridge, UK, 2003. pp. 135, 138, 378-379 and 382; illustrated pls. 148, 422-425

Christopher Payne, Paris, La quintessence du meuble au XIXe siècle, éditions Monelle Hayot, Paris, FR, 2018, illustrated p. 445

《藝術與好奇心》，1904年10月刊，第162頁

克里斯托弗·佩恩《弗朗索瓦·林克（1855-1946）法國家具的美好年代》第135，138，378，379和382頁，圖版148，422至425；2003年伍德布里奇古董收藏家俱樂部出版社出版

克里斯托弗·佩恩《巴黎家具-19世紀的奢侈品市場》第445頁；2018年巴黎蒙乃爾·海約特出版社出版

弗朗索瓦·林克（Fran?ois Linke, 1855-1946）19世紀末至20世紀初偉大的巴黎細木家具制造商，1885年6月17日生于波希米亞潘克拉茨（Pankraz, 今屬捷克），1946年5月30日卒于法國巴黎。林克在家鄉跟隨一名叫紐曼（Neumann）細木工學徒，并隨其參加了1873年的維也納世博會；之后，林克相繼游歷布拉格（Prague）、布達佩斯（Budapest）和魏瑪（Weimar）等地，并于1875年抵達巴黎；據記載，在巴黎他曾在一位德裔細木家具師的工坊工作，現在根據照片和地理位置的研究，認為約瑟夫-伊曼紐爾·茨維納（Joseph-émmanuel Zwiener, 1849-1925）是最有可能的人選。1877年，結束短暫的返鄉之旅后，林克返回巴黎并定居于此；1881年，他在圣安托萬市郊路（Rue du Faubourg Saint-Antoine）170號建立了細木家具工坊，與高級家具制作商克里格公司（Maison Krieger, 1826-c. 1910）和楊森公司（Maison Jansen, 1880–1989）建立了密切的合作關系，林克許多早期作品都由克里格和楊森公司訂制。1885年，林克與雕塑家萊昂·梅薩熱（Léon Messagé, 1842-1901）建立了合作關系，后者同時也為茨維納工作，因此在此時期，無論風格還是裝飾細節上，二人的作品都具有一定的相似性。1895年，茨維納出售了巴黎工坊之后，林克與梅薩熱開展了空前的合作，一系列新風格的杰作相繼問世，也確立了林克高級細木工的地位。

1900年，巴黎世博會的展覽為林克迎來了職業生涯的巔峰，他與梅薩熱共同打造了博覽會的豪華展臺，展出的13件家具無疑是美好年代（Belle Epoque）時期最杰出的作品，他們在傳統的洛可可造型中注入流暢生動的新藝術線條，青銅與木材完美的契合為統一的整體，充分體現了林克駕馭不同媒材的高超技藝；梅薩熱包攬了展品的鎏金青銅飾件和人物造型，這些擁有著豐富寓意的設計，使人很容易聯想到弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher, 1703-1770）與艾蒂安-莫里斯·法爾科內（étienne-Maurice Falconet, 1716-1791）的作品；其中，大華桌（Grande Bureau）不但為林克贏得了世博會金獎，更是與大展柜（Grande Bibliothèque）一起為他帶來了畢生的榮譽，成為19世紀家具史上不可逾越的高峰。林克在未接受任何委托的情況下，以幾乎傾家蕩產的投入，制作出了這批精美絕倫的作品，吸引世界各地上層人士的注意，如瑞典國王奧斯卡二世（Oscar II, 1829-1907）、比利時國王利奧波德二世（Leopold II, 1835-1909）、阿倫貝格親王（Auguste Louis Albéric, 1837-1924）和法國總統埃米爾-弗朗索瓦·盧貝（émile-Fran?ois Loubet, 1838-1929）等眾多皇室政要紛紛前往參觀。《藝術雜志》（The Art Journal）對林克展會上的家具作品給予高度評價：“林克的作品從路易十五和路易十六經典中尋找靈感，而不是毫無意義的復制，他的作品是真正意義上的原創，用真正藝術品向世人展示了自己……”；評論家夏爾·鄧布斯（Charles Dambreuse）在《藝術與工業雜志》（Revue Artistique & Industrielle）撰文稱贊：“林克的展覽是1900年藝術家具歷史上的重要事件”。

博覽會的成功也為林克帶來了穩定的經濟收入，他在旺多姆廣場（Place Vend?me）購買了一處巨大房產定居，也在此開設了全新的展廳；同時，林克也參加眾多國際性展覽開拓新市場，并在1904年美國圣路易斯世博會、1905年比利時列日世博會和1908年倫敦英法博覽會獲得金獎。1906年，為獎勵他在家具領域取得的杰出成就，林克被授予法國榮譽軍團最高榮譽-大十字勛章。一戰后，林克接到了埃及國王福阿德一世（Fuad I, 1868-1936）的皇家委托，這可能是有史以來最大的單筆家具訂單，甚至使當年的凡爾賽宮也黯然失色；自1922至1935年間，林克相繼為拉斯埃丁宮（Ras El Tin Palace）和阿卜丁宮（Abdeen Palace）提供了包括家具、壁爐、壁燈以及大型吊燈在內的1200余件物品，其訂單總額為18,160,866法郎，僅1931至1935年間的訂單金額就高達千余萬法郎。

在其輝煌的職業生涯中，林克擁有眾多身份顯赫的客戶，如紐約億萬富翁如拉菲爾·德·拉馬爾（Rapha?l de Lamar, 1843-1918）、玻利維亞錫礦大王西蒙·帕蒂諾（Simon Pati?o, 1860-1947）和塔列朗公爵夫人（Duchess of Talleyrand）安娜·古爾德（Anna Gould, 1875-1961）等。如今，作為十九世紀法國具影響力的家具大師，林克的作品不僅代表著卓越品質，他也以杰出的個人才華和創造性一直影響著世人，其精湛的技藝和富于變化的藝術性至今也無法在古典家具領域內重現。

萊昂·梅薩熱（Léon Messagé, 1842-1901）19世紀法國設計師和雕塑家，1842年3月8日生于勃艮第大區約訥省（Yonne）桑斯（Sens），1901年5月16日卒于巴黎。1860年代初，梅薩熱定居巴黎，在里沃利大街（Rue de Rivoli）23號的居所從事家具、雕塑、銀器等裝飾藝術品的設計創作；1880年代初，梅薩熱在巴黎第11區塞丹街（Rue Sedaine）40號開設了個人工作室，隨之開始了與德裔家具師約瑟夫-伊曼紐爾·茨維納（Joseph-émmanuel Zwiener, 1849-1925）的密切合作，負責后者家具上青銅飾件的設計；1885年，他與家具師弗朗索瓦·林克（Fran?ois Linke, 1855-1946）建立了合作關系；1889年，梅薩熱為茨維納設計銅飾的一件馬丁漆畫珠寶展示柜在巴黎世博會上獲得金獎；同時，他也開始參與巴黎家具制造商魯和布呂（Roux et Brunet, active 1889-1925）家具作品的創意設計；1890年，梅薩熱發表了水彩和素描作品集《路易十五風格設計圖集》（Cahier des Dessins et Croquis Style Louis XV）。1895年，茨維納出售了巴黎工坊之后，梅薩熱與林克開展了空前的合作，一系列新風格的杰作相繼問世；1900年，梅薩熱與林克共同打造了后者在巴黎世博會的豪華展臺，展出的13件家具無疑是美好年代（Belle Epoque）時期最杰出的作品，梅薩熱包攬了展品的人物造型和鎏金青銅飾件的設計，作品在傳統的洛可可造型中注入流暢生動的新藝術線條，青銅與木材完美的契合為統一的整體，充分體現了二人駕馭不同媒材的高超技藝。其中，大華桌（Grande Bureau）和大展柜（Grande Bibliothèque）不但為林克贏得了世博會金獎，更是為他帶來了畢生的榮譽，成為19世紀家具史上不可逾越的高峰。1901年，梅薩熱去世后，林克買下了他作品的獨家使用權，在1904年前后相繼推出了包括海洋柜（Bahut Marine）和大華床（Grande Lit）在內的數件梅薩熱遺作。

梅薩熱深受路易十五洛可可風格的影響，并以他天才的創意對此進行了重構和全新解讀。作為一名家具雕塑家，茨維納和林克等頂級家具師的眾多經典作品都與他密不可分，他在創作之時都會為整體家具制作蠟模或木模，以保證青銅造型與整體的統一性，這種罕見的制作過程只有在18世紀法國皇家的委托中才會偶爾看到。