大師杰作
菲利普·奧熱
（Philippe Augé，Born 1935）菲利普·奧熱（Philippe Augé, b. 1935）第二代巴黎畫派畫家，1935年生于意大利。1951年，奧熱離開了家鄉巴黎，花費五年時間游歷意大利和希臘，在博物館古代大師的作品中汲取養分。希羅尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch, 1450-1516）、埃爾·格列柯（El Greco, 1541-1614）、達·芬奇（Leonardo da Vinci, 1452-1519）、安德烈亞·曼特尼亞（Andrea Mantegna, 1431-1506）和克勞德·莫奈（Claude Monet, 1840-1926）都對他產生了影響。奧熱早年從事過各種各樣的職業，飛行員、攝影師、織物設計師、景觀設計師和服裝設計師，甚至一段時間還是賽車手；在羅馬逗留期間，他曾為著名服裝設計師朱利奧·科泰拉奇（Guillo Coltellaci, 1916-1983）擔任助理。多樣的工作經歷對使奧熱發展出了自己獨特的繪畫技巧和方法。
回到巴黎后，奧熱進入巴黎美術學院（Ecole des Beaux-Arts）短暫就讀，他獨特的作品立即吸引了當代藝術大師喬治·布拉克（George Braque, 1882-1963）的注意，并得到了高度的贊譽“菲利普·奧熱是我們這個時代有成就的畫家之一，也是一位罕見的調色師”。在布拉克高度贊揚和鼓勵下，奧熱開始了自己的職業藝術家生涯，自20世紀50年代開始，他便在當代藝術領域占據了一個有意義的位置。1959年，他的第一次個展在倫敦舉行，隨后在休斯頓、達拉斯、貝弗利山、費城、芝加哥、羅馬、佛羅倫薩和巴黎舉辦了巡回展。也是從那時起，美國最古老的畫廊之一沃利·芬德利畫廊將他的作品帶入北美地區，定期在紐約、棕櫚灘、貝弗利山和芝加哥舉行展覽。他的作品也在巴黎現代藝術博物館舉辦的眾多重要展覽中展出。
隨著緊張進行的工作，奧熱的生活也變得混亂起來，這一切，也都在他的繪畫中有所體現：透明的剪影在超現實主義的風景中穿行，沉重的水果與之形成強烈的平衡，水果的果肉，讓人聯想起他的世界里住著那個時代，那個失落的天堂。他像是一個生活在文藝復興時期的人，一個無法平息內心掙扎的現代美第奇。最終，通過激烈的內省，他從自我矛盾中解脫出來，使他的藝術得到升華的綏靖。他的繪畫以其細膩平衡的人物形象和豐富的靜物畫而聞名，他的繪畫以豐富的色彩為基調，讓人立刻聯想到文藝復興時期繪畫的全貌。乍一看，這些主題都有一種安靜的特質，多汁的水果、身穿奢華織物長袍的美麗女人、賞心悅目的花朵、從未有人見過的田園風光……但更嚴肅的研究揭示了其他一些東西，一個超現實主義的音符，通過背景中若隱若現的一個極小的身影，一個被鮮花半遮半掩的小動物，一個女人的簡單手勢巧妙地引入。
奧熱讓我們想起了弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德（Francis Scott Key Fitzgerald, 1896-1940），在一種含笑的懷舊中吞沒了他光輝燦爛的生活，不再是他工作深處的矛盾；他那對幻滅的眼睛帶著愉快的縱情注視著這個世界。與此同時，他的藝術吸引我們進入一個幻想的世界，一個新發現的天堂，一個自由藝術家在工作中的知性主義。
