大師杰作
朱爾斯-約瑟夫·勒費弗爾
（Jules-Joseph Lefebvre，1836-1911）朱爾斯-約瑟夫·勒費弗爾（Jules-Joseph Lefebvre, 1836-1911）法國學院派畫家，教育家和理論家；1836年3月14日生于塞納-馬恩省（Seine-et-Marne）土爾南布里（Tournan-en-Brie），1911年2月24日卒于巴黎。勒費弗爾曾就讀于巴黎國立高等美術學院（école des Beaux-Arts）師從萊昂·科涅（Léon Cogniet, 1794-1880）；1855年，勒費弗爾首次參加沙龍展覽；1859年，他在羅馬大獎賽中獲得第二名，兩年后以歷史題材作品《普里阿摩斯之死》（La Mort de Priam）獲得羅馬獎（Prix de Rome），獲得前往羅馬法蘭西學院學習的機會。羅馬期間，他研究了大量文藝復興時期的杰作，尤其受樣式主義畫家安德烈亞·德爾·薩爾托（Andrea del Sarto, 1486-1530）影響，臨摹了大量薩爾托作品；1863年，他創作了向薩爾托的致敬作品《悲劇面具》（Tragic Mask）；1866年，作品《格拉古之母科涅莉亞》（Cornelia, Mother of the Gracchi）受到眾多非議，再加上父母和妹妹的去世，勒費弗爾陷入了極大的抑郁之中。
返回巴黎后，從悲傷和抑郁中恢復的勒費弗爾開始改變畫風，轉向傳統技法繪畫。1868年，《側臥的裸女》（Reclining Nude）在沙龍展出，為他贏來了巨大的贊譽；兩年后，為勒費弗爾贏得榮譽軍團騎士勛章的名作《真理》（La Vérité）完成，作品以浪漫主義手法，表現出極具象征意義的構思，真理被象征為一位富于青春活力的窈窕少女，一手高舉真相之境，一手緊握繩索，形象的說明了真理既復雜又單純；此后此作品經過藝術家們的進一步加工修改，成為美國自由女神像的最初原型。1875年，作品《克洛伊》（Chloé）問世后，她的清純形象征服了挑剔的法國藝術評論界，再次為勒費弗爾贏得了極高的聲譽；1855至1898年間，勒費弗爾在沙龍共展出了72幅女性題材作品，如1876年的《抹大拉的瑪麗亞》（Marie Madeleine dans la grotte）、1877年的《潘多拉》（Pandore）、1879年的《狄安娜》（Diane）和1883年的《普賽克》（Psyché）等，其中法國皇室親王和文豪大仲馬（Alexandre Dumas, 1802-1870）都是他的贊助人。他的女性題材作品名聲顯赫，他運用象征手法表達觀念與想法，而美麗的女性只是他作為表達想法的一種元素，因為他認為所有高貴、至高無上的真理或信仰都如這些少女般美好和純潔；在此領域內只有威廉-阿道夫·布格羅（William-Adolphe Bouguereau，1825-1905）被認為是他唯一的競爭對手，但是勒費弗爾不同于布格羅的人物，他更擅長于眾多不同的類型。1889年，勒費弗爾贏得巴黎世博會榮譽大獎；1891年，當選法蘭西藝術院（Académie des Beaux-Arts）院士；1898年，晉升獲頒法國榮譽軍團指揮官勛章。
作為美術教育家和理論家，勒費弗爾在1870年代進入朱利安美術學院（Académie Julien）后，培養了弗雷德里克·柴爾德·哈薩姆（Frederick Childe Hassam, 1859-1935）、弗蘭克·本森（Frank Benson, 1862-1951）、埃德蒙·塔貝爾（Edmund Tarbell, 1862-1938）、伊麗莎白·簡·加德納-布格羅（Elizabeth Jane Gardner-Bouguereau, 1837-1922）、威廉·麥克道格·哈特（William McDougal Hart, 1823-1894）和凱尼恩·考克斯（Kenyon Cox, 1856-1919）等大批杰出美國畫家，幾乎覆蓋了各種繪畫風格。如今，勒費弗爾的作品不但備受藝術愛好者和專門收藏家群體所青睞；同時，眾多知名博物館和專業機構也均有他的作品收藏，如巴黎奧賽美術館、巴黎國立高等美術學院、盧森堡博物館、墨爾本維多利亞國家美術館、根特美術館、圣彼得堡冬宮博物館、紐約大都會博物館、布宜諾斯艾利斯國家博物館和伊斯坦布爾佩拉美術館等。